Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

MY SISTER GRENADINE sind zurück, mit allerlei schillernden Zutaten im
Gepäck und erfüllt von wahrhaft
fiktiven Geschwistergeschichten, gemeinsam im Windschatten ihrer frisch
gesetzten Sonnensegel reisend, von
orangerot über dunkelbunt nach himmelblau: mal akustisch verspieltes
Trio aus Geige, Ukulele und
Glockenspiel, mal loopverdrehte Soundscapes aus elektrischen Gitarren und
Geräuschkulissen - immer jedoch
mit Berührungspunkten, Luftlinien, Detailverliebtheiten, Licht. So
singen sie ihre vielstimmigen Lieder, deren
Worte sich Tag für Tag wie Untertitel durch deine Filmszenen ziehen;
allein & gemeinsam, lustig & traurig,
einfach & verflochten, schief & gerade, absurd & schön,
hier & jetzt & überall da.
Nach dem Erfolg des Debuts "shine in the dark", welches von der
ZEIT zum Singer-Songwriter-Album des
Sommers 2008 erkoren wurde, legt Vincenz Kokot aka MY SISTER GRENADINE nun
sein zweites
Studioalbum vor. Dabei hat sich einiges getan in den letzten beiden
Jahren: neben den intensiven Tour-
Erfahrungen und dem Release eines Remixalbums gab es diverse
Seitenprojekte und Kollaborationen - vor
allem aber begann eine stete Metamorphose des musikalischen Universums von
MY SISTER GRENADINE,
welche jetzt im neuen Werk Kokots ihren bisher sichtbarsten Ausdruck
findet.
Mit "subtitles & paper planes" wird in diesem Sommer via
Solaris Empire/Broken Silence ein Album
veröffentlicht, welches aus zwei Teilen besteht. Zum einen wachsen MY
SISTER GRENADINE zu einem
Unplugged-Trio heran, dessen Songs als akustische Kleinode zu lesen sind
und in surrealer Manier von der
absurden Schönheit des Alttags erzählen. Zum anderen entdeckt
Kokot die elektrische Gitarre wieder und baut
mit ihr verschachtelte Klangwelten aus Loops und Beats und Soundscapes,
kombiniert sie mit seinen meist
assoziativen Texten.
Das Album wurde im Frühling 2010 gemeinsam mit Nikola Jeremic im
Berliner Echoplex Studio aufgenommen,
gemixt und gemastert. Auf den insgesamt 16 Tracks sind viele weitere
Musiker*ìnnen aus dem Umfeld von MY
SISTER GRENADINE vertreten - neben den permanenten Trio-Mitgliedern Felix
Koch (Trompete,
Glockenspiel, Gesang) und Angelina Kartsaki (Geige, Gesang) kann man auf
dem Album unter anderem auch
Jeremics Synthesizer sowie Katja von Helldorfs singende Säge
hören. So entstand aus dem einstigen
Geschwister-Duo mehr und mehr eine Art Grenadine-Familie, eine in Berlin
lebende, künstlerisch und
freundschaftlich eng verbundene Community.
Pressestimmen zum Debutalbum "Shine in the Dark" (2008):
"Die Singer-Songwriter Platte des Sommers.” – Die Zeit
"So fordert "Shine In The Dark" dazu heraus, mal wieder
endlich zuzuhören. Und wenn man das tut, entdeckt
man handwerklich geradezu beängstigend gut gemachte Gitarrenmusik,
eine lakonische, zerbrechliche Stimme
und Songs, die eigentlich keine sind und dann doch und sich irgendwie
eingraben, mit jedem Mal ein bisschen
mehr." - TAZ
"My Sister Grenadine ist ein Songwriterprojekt, das durch Kokots
grossartiges Gitarrenspiel und seine immer
leicht und sinnlich klingenden, aber enorm komplex und substanziell
gestalteten Stücke gewinnt. Weit weg von
gängiger Lagerfeuerklampferei orientiert er sich an Grössen wie
Nick Drake und Jose Gonzales und findet hin
und wieder sogar eine unwiderstehliche Dynamik die an Karate erinnert.
Sehr frisch trotz des altehrwürdigen
Genres, sehr gekonnt erdacht und sehr, sehr schön." - Intro

Homepage

http://www.mysistergrenadine.com/

Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Beschreibung

"...schmetterte dem publikum ihren ersten bösen song 123 mit
einer solch wuchtig-tiefen Rockröhre entgegen, dass nicht nur der
ersten Zuschauerreihe das Trommelfell vibrierte" - Rhein Zeitung

"Die Stimme von Janina darf man sich einfach nicht entgehen
lassen." - Buergerstimmen

"...Alleine Janinas widerborstigen und kantigen songs erinnern nicht
nur zufällig an PJ Harvey. Rockig und treibend fetzt die
25-jährige die Akkorde hervor und singt dabei ... mit ihrer markanten
und gegerbten Stimme..." - Bonner Rundschau

"Die Hamburgerin ... klingt nach einer stimmgewaltigen Mischung aus
Melissa Etheridge, Tracy Chapman und Janis Joplin und vermag mit ihrem auf
die Spitze getriebenen Klangvolumen ... Druckwellen durch den Saal zu
schicken." - Kieler Nachrichten

"Und je später der Abend, desto schräger die Gäste:
Die Stimmpracht Janina sieht mit Sonnenbrille in den widerspenstigen Locken
aus wie just Papas Cabrio entstiegen. Doch in den beängstigendsten
Momenten ihres Auftritts klingt sie, als wäre sie die gemeinsame
Tochter von Sinead O..Connor und einem Zahnarztbohrer." - welt.de

"Ninas Gesang kann man nie und nimmer auf dem Klavier nachspielen.
Wenn Nina singt, klingt das manchmal seltsam entrückt, meistens aber
arg verzweifelt, wenn die Stimme bricht. Ein großes Ausatmen, ein
Seufzen, zuweilen ein Schrei." - intro.de

"Ihre markante und soulige Stimme faszinierte von Anfang an und lies
auch über manche textliche Ungereimtheiten hinwegschauen ("eins,
zwei, drei Kalaschnikow" – häh?). Live, direkt und in Farbe sang
sie von den diversen Problemen der modernen (weiblichen) Gesellschaft:
nicht genug Männer, nicht genug Gras, und „keine Checkung“, wobei
letzteres so gar nicht in die ansonsten geschliffene Sprache der jungen
Künstlerin passte." - Campus web

"JANINA, Sängerin, Schreiberin, Gitarristin...eine Entdeckung
wert...echte Intensität. Manchmal schön, oft intensiv, immer
eigenwillig." - Gitarre & Bass

Homepage

http://www.myspace.com/janinarockt

Anlagen

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Ocean vs Daughter are a hard band to pin down. Singer Flanna Sheridan's
piano is the driving force behind the music which can veer from delicate
introspection to full on sonic assaults. Cello, violin, guitar, synth and
drums are all thrown into the mix in songs that can be both joyful and
achingly sad, fragile and angry. This is indie music that doesn't follow
the rule book...
Facebook-Seite:
http://www.facebook.com/oceanversusdaughter

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Here we are on Czech TV:
http://www.ceskatelevize.cz/ivysilani/309295350010018-na-moll/obsah/94353-ocean-versus-daughter/

Here we are on SPIN Earth TV:
http://spinearth.tv/report/ocean-vs-daughter-and-the-tower-of-dudes-enchant-prague

Homepage

http://www.myspace.com/oceanversusdaughter

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Mit seiner rauchigen Stimme und seinem eingängigen Songwriting
zählt Colin Moore zu den spannendsten
Newcomern Kanadas. Dass seine Wurzeln eigentlich im Punk liegen, merkt man
heutzutage allerdings
höchstens noch an seiner absolut fesselnden Live-Präsenz.
In seiner Heimatstadt Montreal, Quebec machte Colin Moore bereits in
jungen Jahren von sich reden und
hatte schon als Teenager seine erste eigene Punkband namens Suburban Trash
– später bekannt als Road
Bones. Doch in seinem stetigen Bedürfnis seinen musikalischen
Horizont zu erweitern griff er schon bald
zur Gitarre und schlug einen ganz anderen Weg ein – und zwar in Richtung
Singer/Songwriter-Rock. Zu
seinen Vorbildern zählten dabei nur die Besten der Besten (wie
Springsteen, Petty, Dylan oder Mike Ness),
und so verpackt auch Colin seine lyrischen Geschichten in überaus
eingängige musikalische Miniaturen.
Obwohl er im Bereich des Folkrock als völliger Außenseiter
daherkam, konnte er in kürzester Zeit Fans und
Kritiker gleichermaßen auf sich aufmerksam machen. Sein Debüt
bei der Canadian Music Week (März 2008)
zog Auftritte auf unzähligen Festivals nach sich – unter anderem beim
Quebec City Summer Festival – sowie
als Opener für Joseph Arthur.
Sein Song Friends Of Mine wurde unlängst für die Fernsehserie
Family Biz lizenziert, die sowohl in Kanada
(YTV) als auch in Frankreich (France 2 sowie Canal + Famille) ausgestrahlt
wird. Inzwischen ist Colin Moore
bei Indica Records unter Vertrag, wo im Frühjahr 2010 sein erstes
Album „Leaving Home“ veröffentlicht
wurde.
Neben den Aufnahmen für sein aktuelles Album war der junge Musiker
2009 fast ununterbrochen auf Tour,
angefangen im März 2009 quer durch die USA bis nach Austin, Texas zum
renommierten Rootsrock-
Festival South by Southwest. Aber auch seine Auftritte im Vorprogramm
für David Usher in Kanada
brachten ihm begeisterte Kritiken und eine Vielzahl neuer Fans ein.
Nach einer erfolgreichen Tournee in Deutschland als Support von Holly
Williams, wird Colin im Sommer und
Herbst 2010 für ausgewählte Konzerte verfügbar sein.


" Das abwechslungsreiche, gut arrangierte Album ist ein perfekter
Soundtrack für den eigenen Roadtrip, egal wohin, egal wie weit - die
Musik ist der Kraftstoff für die Seele." Celtic Rock Music


" Leaving Home's raw vocals, melodic harmonica and strong folky
guitar-driven harmonies combine to make an outstanding folk rock album. [.]
Remember his name, because Colin Moore is on the rise."
www.tangiblesounds.com

"Whisky-voiced punk survivor turned barroom folk missionary sings
with raw heartsleeve passion that's equal parts streetcar & railroad
car...and he's one of ours." Mark Lapage (Montreal Gazette)


Hört doch einfach mal selbst rein unter:
http://www.myspace.com/colinsacoustic

den über 100.000 Profilaufrufe können nicht irren

und schaut euch eines seiner zahlreichen Videos auf Youtube an!!!
http://www.youtube.com/watch?v=EWNVPu-4v4M

Homepage

http://www.myspace.com/colinsacoustic

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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Beschreibung

In seiner 10 jährigen Karriere erlebte der australische Sänger
Brett Winterford zwei seiner besten Touren in Deutschland. Das erste Mal
kam er 2008 mit der holländischen Cellistin Kate Adams. 2009 hat ihn
sein Bassist Mark Holbert begleitet. Gemeinsam mit dem deutschen
Schlagzeuger Steffen Wilhelmi tourten die zwei Sydneysider in Hamburg,
Köln, Frankfurt, Magdeburg und Berlin.
Organisiert wurden ihnen beide Touren von der VondoMachine. Diese
fördert den kulturellen Austausch von australischen und deutschen
Musikern. Die Konzerte finden gemeinsam mit lokalen Bands und oft an eher
unüblichen Plätzen statt. So spielte Brett Winterford bereits auf
einem Doppelstockbus im Zentrum von Magdeburg, in einem alten Stadttor in
Köln, im Rotlichtviertel von Hamburg, auf einem Straßenfest in
Berlin Mitte und auf einem Boot, als Bühne, auf der Elbe.
Peregines Pop-Rock-Musik ist sehr beliebt beim deutschen Publikum. Das
2008 in Magdeburg gedrehte Video ‚Take my Time’ kam auf die Startseite von
Youtube Deutschland und wurde bereits über 100.000 Mal angeklickt.
Auch der Song ‚Everything is under control’ kam 2007 auf Youtubes
Startseite und wurde mitlerweile mehr als 300.000 Mal angesehen. Der Axel
Springer Digital TV hatte ihn für ihren Büro Werbeclip als Lipdub
Video verwendet.
Bei seiner letzten Tour versprach Winterford seinen Fans, das nächste
Mal mit kompletter Band zu kommen. Im September 2010 wird er dieses
Versprechen einlösen. Die fünf Mitglieder von Peregrine machen
sich auf den Weg von Sydney auf die andere Seite der Welt um ihre Musik von
down under nach Deutschland ihre Musik näher zu bringen.
Peregrine haben extra für die Deutschlandtour eine neue EP fertig
gestellt, die bei Abbey Road in London gemastert wurde.

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http://www.vondomachine.com/

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Infos DER AUTOMAT

Liebe Freunde und Verwandte!

Ich - der Automat - spiele seit 2001 unbekannte und bekannte Lieder wie
„Heilpädagogisches Reiten“, „Come on, Klaus - weiterfighten!“,
„Sommerreifen“, 24StundenHamster“ und ähnliche live mit meiner Gitarre
und Rhytmusgerät und zeige dazu alte und neue Urlaubs - und
Familiendias mit einem 76‘er Braun - Projektor.

Ich wohnte in Hannover, Karlshorst, Portland und im Wedding, verspielte
viel Geld auf der Trabrenn - und einiges auf der Galopprennbahn, aß
bei Konopkes Imbiß und Schlachterei Grotefend, spielte linksrum Skat
und war 1984 auf Einladung der Bild Zeitung beim „Blue System“ Konzert Im
„Capitol“.

Mein Lieder verdanke ich mir selbst, Achim Köller, Christoph Stahl,
Hannes Wanderer, Dresel, Jens, Boeni, Shaban, Uli, den Musen, meinen
Lieblingsbüchern wie zb. „Moby Dick“, „Die Blechtrommel“, „Erniedrigte
und Beldeidigte“ usw. - oder meinen Lieblingsmusikern Funny van Dannen, Bob
Dylan (den ich nur schwer hören kann), Kraftwerk und AC DC(allerdings
eher mit Bon Scott), na gut und den Beatles...

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http://www.myspace.com/derautomat

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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Frei! Wir gehen mit dem Hut rum!

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Address to the nation...
I’m very excited about visiting Germany. I’ve got a bucket full
of new songs and a new album to promote. I’ll be coming
with a German vocabulary of four words: ‘hello’, ‘goodbye’,
‘please’ and ‘thankyou’... so any further education will be
gratefully accepted. Fortunately, music is a universal language
so I’ll let my songs do the talking!
This tour will be the first time overseas for my rhythm section,
Left Foot and Right Foot... who play the ‘Quaker Shaker’ and
the ‘Credit Crunch’ – homemade stomp boxes that use
reversed speakers as microphones!?
I’m looking forward to playing some songs from my new
album ‘Hollow’ (released February 2010) which I shall be
shamelessly plugging at shows. Apparently ‘it’s a bit of a beast’
according to Jabbo the Dog... and he should know.
Here’s to meeting soon... Alex ☺
------------------------------------------

Alex Kirby – his music...
Songwriter Alex Kirby uses acoustic guitar, vocals and harmonica
to deliver simply beautiful songs that are lyrical and melodic,
dynamic and poignant. With three solo albums released Alex’s
songs explore personal and observed experiences of modern
life set in a contemporary style, acknowledging the culture and
long tradition of folk roots artists.
Alex’s performances generate great interest and enjoyment,
with audiences being drawn into a world of ideas built of words,
melodies and rhythm.
-----------------------------------

Live performance...
Alex has had the pleasure of supporting artists including:
Steve Phillips, Martin Simpson, Glenn Tilbrook, Martin Carthy,
Eric Taylor, David Olney, Midge Ure, Kris Delmhorst, Boo
Hewerdine, The Strawbs, Phil Beer, Steve Tilston and Hayes Carl.
------------------------------------------

Albums released...
‘Love to be with you’
‘Halfway Home’
‘Hollow’ (released - February, 2010)
Alex says...
“
”

Homepage

http://www.myspace.com/alexkirbyalex

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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http://www.illute.com/

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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Reviews for “Magic Squirrels”
“Wickedly clever.” - The Prague Post
“Nash's deft deployment of harmonies and
recording techniques is hugely effective,
but subtle enough never to detract from
the rawness at the heart. ”
- Alex Wendt, Verso Magazine
“Prague-based singer/songwriter/cartoonist Ken Nash is part of a new
vanguard of indie artists originating in Prague, Czech Republic.
Though often referred to as “anti-folk” or “satirical folk,” Nash’s
unique approach to songwriting can be a bit difficult to truly define
– yet it never fails to connect with his audience, both as satire and
with true emotion.” - PIMC (Prague Indie Music Collective)

2010 Tour
Ken Nash will be touring throughout Northern Germany and
Scandinavia Fall 2010. His versatile performance is suited for venues
of all sizes, though this tour will focus on small to mid-size venues that
spot-light singer/songwriters.
For more information or to book
Ken Nash for your venue, please
contact ken@kennash.com

www.myspace.com/kennashmusic
www.www.cdbaby.com/cd/kennash
www.KenNash.com

Homepage

http://www.kennash.com/

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Karoline Kmieciak (21) schreibt ihre eigenen Songs seit sie ein Kind ist
und überzeugt mit Charakterstimme und minimalistischer
Klavierbegleitung. Angefangen mit klassischer Musik von Schubert und
Beethoven konzentriert sie sich nun auf ihre melancholische Pop-Musik und
covert Songs von Cat Power, Alicia Keys und Travis.

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Will Samson ist gerade 21 Jahre alt, trotzdem bezieht er sich so
unverschämt elegant auf Pop und Klassik das man ihm Altersweisheit
unterstellen müsste. Ein betörendes Falsett trifft auf uferlose
Klangkaskaden, Gitarren wie man sie sonst von den Größen auf
Constellation vermutet. Es ist wohl das was wir früher Postrock
genannt haben. Nur fehlt die Sensationssucht im Sound und das ist ein
Geschenk wie wir finden

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Born in Oxford, UK but now residing in Berlin, Germany - ‘Himalaya’ is the
project of 21 year old Will Samson. ‘Himalaya’ began life after arriving
home from a 4 month journey across Asia and the Himalayan Mountain Range
that towers over the kingdom of Nepal. Full of new excitement and
inspiration, Will set on creating these experiences into songs, and
performed his first show within a couple of weeks of being back on English
soil. As more shows were played and songs were born, the musical style
developed and eventually gained the help of close friends Sam Luck, Henry
Rich and Mike Neaves to help perform them live on stage. Previously
releasing an EP and an album under the name of ‘Constellations’, Himalaya
now return with a new name and more established sound with the release of
the new album ‘Never Give Up’.

Homepage

http://www.myspace.com/walkthroughrecords

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Eintritt Frei. Wir gehen mit dem Hut rum!

Beschreibung

Erik Penny, gerade von LA nach Berlin gezogen, spielt dermaßen gute
und
eingängige Musik, dass man sich fragt, ob nicht doch einige
Oasis-Songs in
Wirklichkeit von ihm stammen. Seine leicht angekratzte Stimme passt
perfekt
ins Bild, doch er macht deutlich mehr, als Klischees zu bedienen: Seine
Songs sind melodienreich und poetisch und sowohl unplugged als auch mit
Band
ein Ereignis.
Auch Gus Black hat dies sofort erkannt, ihn 2008 mit auf seine
Deutschland-Tournee genommen und als Dankeschön noch ein Video
für ihn
produziert. Momentan ist Erik in einem Berliner Studio und arbeitet an
neuem
Material, welches im Herbst 2009 erscheinen wird. Man darf gespannt sein!
www.myspace.com/erikpenny

Homepage

http://www.myspace.com/erikpenny

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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Eintritt FREI wir gehen mit dem Hut rum

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Mäkkelä's Trash Lounge & Clark Nova
Die beiden, immer höchst geschmackvoll gekleideten, Herren Nova &
Mäkkelä haben im
Herbst/Winter 2009 während einer vierwöchigen Tour ganze
Wagenladungen voll Herzen
gewonnen. Ist allerdings auch kein wirkliches Wunder. Da haben sich zwei
gefunden, bei denen
die Chemie passt. Das Berliner Gewächs Clark Nova (langjähriger
Tour-Buddy des großen Nikki
Sudden) und der permanent zwischen England, Finnland und Deutschland
herumtourende Finne
Mäkkelä scheinen einfach das ideale Bühnengespann zu sein.
Clark Nova's Nikki-Suddengeschulter
Lofi-Blues mit unüberhörbarem Alt.Country-Touch gepaart mit
Mäkkelä's stets leicht
verquerem Storyteller-Lofi-Pop finnischer Provenienz sorgte auf der ersten
gemeinsamen Tournee
im vergangenen Jahr für einiges an Aufsehen.
Die reichlich unkalkulierbare Bühnenpräsenz – insbesondere bei
den gemeinsamen Nummern –
vereint schlicht großartiges Songwriting mit augenzwinkernder
Spielfreude und das obwohl hier
tendenziell eher düstere Inhalte thematisiert werden.
Wenn allerdings mit Jazz-Gitarre und Omnichord ein Dylan zitiert werden,
Mäkkelä's filigranes
Mandolinenspiel eine Nova'sche Townes van Zandt-Interpretation
konterkariert oder Nova bei
einem finnischen Mäkkelä-Song das Spielzeug-Piano bearbeitet,
stehen alle Genregrenzen
sperrangelweit offen. Das die beiden mit ihrer charmant-eleganten
Conference ebenfalls nichts
anbrennen lassen, funktionierte auf der vergangenen Tournee von Hamburger
Punk-Clubs über
Kulturläden im Niedersächsischen bis ins benachbarte Ausland
allerbestens. Grund genug also für
dieses Songwriter-Duo-Infernal eine große Kelle nachzulegen.
Das sagt/schreibt man über die Herren Mäkkelä & Nova...
"... these are songs from the edge of the crowd, a dark-honed
outsider's perspective on a world that appears even crazier than his own
demeanour. "
Grae J. Wall; http://supertrash.co.uk
"Clark Nova hat sein Lehrgeld in die Rauschmittelkasse von Nikki
Sudden investiert, von dem er lernte, wie man ein Publikum fesselt und
nie wieder loslässt. [...] Seine Quellen sind der Blues und Country
des frühen 20. Jahrhunderts, und seine Seelenpein nimmt beinah so
biblische Dimensionen an wie einst bei Johnny Cash."
Zitty Berlin; 05/2007
"[...] und dannn wäre da noch Mäkkelä. Covert John
Cale und setzt aus Textfragmenten von Thomas Pynchon Songs zusammen. Soviel
Chuzpe muß mit Airplay belohnt werden.“
Karl Bruckmeier, BR2, 10/2005
“…warped blues, electronics and country-tinged soundscapes…”
Time Out, UK, 09/2004
„Mäkkelä packt überall dort seinen Gitarrenkoffer aus, wo
die schäbigen Ecken der Stadt zu finden und die Umgangsformen rauh
sind.
Haben eine Menge dramatischer und irrwitziger Geschichten zu
erzählen, diese Leute aus der Unterstadt. Die nicht alle schlecht
enden
müssen. Mäkkelä hört genau zu und fertigt aus den
Bruchstücken mit feiner Beobachtungsgabe seine niemals zu lauten Songs
für alle
Verlierer, die sich nicht unterkriegen lassen wollen.“
www.nordische-musik.de, 05/2009
http://www.myspace.com/novanek
http://www.myspace.com/maekkelaestrashlounge
http://www.facebook.com/maekkelae.nova

Homepage

http://myspace.com/maekkelaestrashlounge

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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Frei. Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Sincere, true and honest – three words to describe the music of Holmes, but
also three words to describe them as a band. When you meet Holmes
either through the speakers of your stereo, at the house of a friend or
live in concert you will soon realize that you have found a new friend. I
first
met Holmes in 2009 through their EP Storm and after playing those four
tracks for five or six hours straight during a rainy Friday afternoon I
soon
realized that I would have to get their debut album pronto, and 15 minutes
later I found myself at the local music store holding Wolves as carefully
as if it was made of glass, with a big grin on my face. A week later I
knew all the songs by heart and since then we have been like the best of
friends
– Holmes and I.
Holmes will welcome you from the very first tone and then carefully lead
you through stunning melodies and lyrics with gravity and intensity.
This is a band that will let you come along on tour, lend you a jacket
when you’re cold or hand you a cup of co
ee when you need it the most. Their
music is a feeling to wake up to with sounds that compliment your spring
walks in the sun and tones that will wag you to sleep, and it’s been
described as critics as both melancholic and epic, as well as a portrayal
of autumn dressed in music; steady and colorful, like a drizzling rain.
Holmes started out in Vänersborg, Sweden in 2003, but didn’t release
their debut album Wolves until five years later in November 2008. The
album was well received in international press and their most successful
European tour so far followed during the spring of 2009. Have I Told You
Lately That I Loathe You, the sophomore album from Holmes, is an
international a
air completed along with people they have been working with
in the past and know well. Just like for Wolves Anna Emilia Laitinen
located in Tampere, Finland made all illustrations for the artwork and the
recordings were done at Kepner Treg with Per-Ola Eriksson in
Göteborg, Sweden before being sent over for mastering by Carl Sa
, a new
acquaintance residing in Chicago, Ill., USA. Bless Internet! On Have I
Told You Lately That I Loathe You Holmes o
er the listener everything they
did so well on Wolves, but this time with more confidence, a more vibrant
and raw sound, and more profound and aware lyrics. The only thing that
doesn’t surprise is the great sense for melodies that are brilliant as
always.
Like most other bands from the Vänersborg area Holmes rehearse in the
old mental hospital in the small town that pretty much holds a black
canal, a big interest for music and a roundabout with a tiny statue of the
Ei
el Tower (Vänersborg is for some reason nick named Little Paris,
although no-one seems to remember why). And maybe it’s the combination of
a small town, a black canal and a whole lot of creativity that
somehow has made Holmes so sincere, so true and so honest. Just like a
best friend.
–– Sara Karlsson, March 15, 2010
• For fans of Tim Buckley, Magnolia Electric Co., Wu-Tang Clan, Gillian
Welch, early The Cure and Lambchop.

DISCOGRAPHY:
Have I Told You Lately That I Loathe You (Black Star Foundation, 2010)
We’re Getting Older / Born 7” (Wild Honey, 2009)
Wolves (Black Star Foundation, 2008)
Storm EP (Black Star Foundation, 2008)
So Far, So So (Häleri, 2007)


MEMBERS:
Johan Björklund – lap steel and electric guitars
Kristo
er Bolander – vocals, electric and acoustic guitars
Larisa Ljungkrona – accordeon, piano, vocals
André Robsahm – electric bass
Daniel Zackrisson – piano, electric guitar

Homepage

http://haveitoldu.tumblr.com/

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Frei! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Die drei Künstler werden gleichberechtigt die Bühnenzeit
miteinander teilen, und
es wird auch unbedingt zu einer Zusammenarbeit kommen!
The Alma Church Choir, Andreas Laudwein und Ronny Seiler, haben in den
letzten
Jahren unzählige Konzerte in Deutschland und dem benachbarten Ausland
gespielt.
Zwischen Oktober und November 2009 waren sie gemeinsam mit The Cedar aus
Bristol
(UK) für drei Wochen im Norden Deutschlands unterwegs.
Im diesem Frühjahr sind sie mit Peter Piek aus Leipzig einen Monat
lang sehr
erfolgreich in den USA getourt und haben dabei unter anderem bei SXSW in
Austin
ihre Musik vorgestellt.
Im Juli 2010 kommt ein gemeinsam mit dem Münsteraner Kunstprojekt
sozialpalast
realisierter Tourfilm ins Kino, der die Band im Sommer 2009 auf einer
Reise
entlang der Route der Industriekultur durch das Ruhrgebiet zeigt. Dabei
hatte
die Band Freunde wie Tom Liwa und den New Yorker Sänger Ian Fisher zu
Gast.
The Alma Church Choir leben in Berlin und in Düsseldorf.
www.alma-church-choir.de
∞
Lina Paul ist Musikerin zwischen klassischem Liederformat und
Klanginstallation.
Ihre Musik ist oft bis ins Extrem reduziert, Geräusch und Harmonik
halten sich
dabei trotz Reibung in der Waage.
Lina Paul kommt aus der Theaterwelt und lebt in Berlin.
http://www.myspace.com/linapaulmusik
Die drei Künstler nähern sich ihrer eigenen Form der modernen
Folkmusik aus
entgegen gesetzten Richtungen:
Lina Paul zeitgenössisch, sperrig, urban und reduziert
The Alma Church Choir, traditionell wurzelnd im leisen amerikanischen Folk
der
frühen siebziger Jahre, melodiös und präzise arrangiert.
Beide Künstler / Gruppen sind emotionale, leise Beobachter und
Reflektoren ihrer
Lebenssituationen.Dort, wo sie sich in der Mitte treffen, entsteht
spannende
ambient folk music.

Homepage

http://www.alma-church-choir.de

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Hinter Bischler steht Patrick Bischler aus Darmstadt, der im Jahr 2008 nach
mehreren Bandprojekten erstmals eigene Lieder mit deutschen Texten schrieb
und diese unter dem Namen »Bischler« ganz nach Liedermacherart,
schlicht mit Gitarre und Gesang vor Publikum
präsentierte. Dabei stieß er auf eine unerwartet hohe Resonanz
und Begeisterung.
Was Anfangs als kleines Experiment und Spielerei gedacht
war, entwickelte so schnell eine eigene Dynamik.
Es wurde deutlich, dass er über die besondere Fähigkeit
verfügt, Wort und Musik auf eine ausdrucksstarke Art und Weise
miteinander zu verbinden.
Wortgewandt und stets ironisch setzt sich Bischler
in seinen Texten mit den alltäglichen Anforderungen
unserer schnelllebigen und hochtechnisierten Welt und dem daraus
entstehenden Gefühl der Überforderung, des Zeitmangels und Drucks
auseinander.
Indem er scheinbar
Gegebenes schlicht beschreibt,
übt er gleichzeitig Kritik daran und hinterfragt so herrschende
Konventionen.
Bischler
Gepaart mit einem eingängigen
und abwechslungsreichen musikalischem Stilmix aus Folk, Rock, Alternative
und Jazz entsteht so eine unverwechselbare
Mischung aus deutscher Liedermacherkunst und billigem Pop.
Bischler mit Milch
Seit Mai 2009 hat sich um Bischler eine feste Band namens
»Milch« formiert,
bestehend aus Mariella
Schelch (Geige), Max Kalb (Gitarre), Ben Lochocki (Bass) und Bastian
Bischler (Schlagzeug/Percussion), die den Liedern durch ihr markantes und
harmonisches Zusammenspiel noch mehr Energie
und eine ganz eigene Note verleihen.
Derzeit arbeitet Bischler mit seiner Band an einer ersten
CD, die 2010 erscheinen soll.

Weitere Infos und Hörproben:
www.bischlermusik.de
www.myspace.com/bischler

Foto von Leander Lenz

Homepage

http://www.bischlermusik.de

Anlagen

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Moin Moin!

Die TÜDELBAND - das sind vier Jungs und Deerns aus Hamburg, die im
Sommer 2009 aufgebrochen sind, sich in Norddeutschland ein breites Publikum
zu erspielen.

Die plattdeutschen Texte, die Sängerin Mire selbst schreibt,
erzählen Geschichten aus dem Leben. Sie werden untermalt von Gitarre,
Bass und Schlagzeug, die sich von den durch die Texte vorgegebenen
Stimmungen leiten lassen. Dabei spielen sie sich munter durch jede
Stilrichtung von Pop bis Country.

Ob akustisch und unplugged oder auch etwas lauter - ob auf Stadtfesten, im
Dorfkrug oder auf der großen Bühne: Überall begeistert das
charismatische Quartett mit großer Spielfreude, norddeutschem Charme
und eingängigen Melodien.

"Frisch, platt und nordisch" -

Weitere Infos: http://www.myspace.com/dietuedelband#ixzz0vZPsf6mc

Homepage

http://www.myspace.com/dietuedelband

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Eintritt FREI. Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Wintergarten alias Oliver Krahl, ist kein Liedermacher im eigentlichem
Sinne.
Bei dem Wort Liedermacher denken viele Menschen sofort an Künstler
wie Reinhard Mey oder Hannes Wader. Aber in diese Schublade
passt der 33-jährige Hamburger nicht.
Seit 2007 schreibt er seine Songs selbst und komponiert auch die Melodien
dazu.
Nun ist er das erste Mal ganz alleine unterwegs auf seiner
„Steckerless-Tour“.
Auf dieser Tour gibt es eine Mischung aus Coversongs, die ihm am Herzen
liegen,
und eigenen Stücken, die im Laufe der letzten zwei Jahre entstanden
sind.
„Viele bezeichnen meine Stücke als traurig, nachdenklich oder auch
als melancholisch“,
so der Musiker.

Homepage

http://www.myspace.com/wintergartenmusic

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Eintritt Frei! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Es ist nicht leicht den rohen, unpolierten Sound des Trios gebührend
auf einen Tonträger zu bannen.
Denn die Musik von Planet Ersag lässt vom ersten Moment an eine
Dynamik entstehen, die ältere Zuhörer
an die frühen Ton, Steine, Scherben erinnern wird, während die
heutige Generation Planet Ersag eher mit
englischen Indiebands à la Libertines vergleichen würde. Im
Mittelpunkt stehen vor allem die Texte Vondráčeks.

Auf unnachahmliche Art und Weise beschreibt er Geschehnisse des Alltags,
verbindet Realität mit Imaginärem,
ohne jedoch die Bodenhaftung zu verlieren. Seine Liebeserklärungen
entfalten eine unkonventionelle romantische
Aura, herbeigeführt durch die ein oder andere ironische Pointe, aber
auch durch ergreifend ehrliche Passagen,
mit denen er nicht nur Mädchenherzen brechen dürfte.

So stehen seine bildhaften, von tiefer Melancholie und betrunkener
Lebensfreude geprägten Texte ganz in der
Tradition deutschsprachiger Texter wie zum Beispiel Sven Regener oder Rio
Reiser. Schließlich verleiht die kratzige,
Bob Dylan-artige Stimme des gebürtigen Tschechen den Texten einen
Tiefgang, von dem man sich ohne Widerstand
mitreißen lassen will.

Planet Ersag schlagen somit gekonnt eine Brücke vom so genannten
„Old-School-Punk“ zur heute populären Indie-Musik
und lassen dabei einen ausgefallenen Mix aus purer Energie und
romantischer Unbekümmertheit entstehen,
der vor allem ihre Konzerte zu einmaligen Erlebnissen macht.

Homepage

http://www.p-ersag.com/

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

5 Euro

Beschreibung

man nennt sie Malmös PJ Harvey oder auch die schwedische Regina
Spector, nominierte sie zum schwedischen Independent Music Awards
(Manifestgalan) als beste “unsigned artist of the year”.



Von einem Miranda Gjerstad-Konzert kann man sich von Kostümwechseln
über Masken bis hin zu einer Einladung zum Tee alles erhoffen.
Miranda ist ein Kunstwerk auf zwei Beinen, sie hat mittlerweile jede
Bühne in Malmö durch und beginnt nun, den Rest der Welt mit ihrer
sonoren Stimme und ihren Chansons zu erobern.



Und wenn sie sich weiter so viel auf Theaterbühnen, in Fernsehshows,
bei Kunst- und Designausstellungen zwischen den Schweizer Bergen und
schwedischen Wäldern herumtreibt, dann dauert das leider noch etwas
mit dem ersten Album. Bis dahin wird sie eben weiter mit ihrem
einzigartigen Sound aus Orgel, Piano, Cabaret und samtiger Schrägheit
ihr Publikum atemlos machen, Clubs mit ihrem Charme einwickeln und mit
ihrem dunklen Timbre Männer scharenweise in die Knie zwingen: „vincent
– get your hands off my ass, please!“

Bürstet euren roten Teppich auf für eine echte Diva … denn sie
bricht auf zu Ihrer ersten Deutschland Tournee



Hören: http://www.myspace.com/mirandagjerstad

Sehen: http://www.youtube.com/watch?v=pbaZiyXbIjo&feature=related

Homepage

http://www.myspace.com/mirandagjerstad

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum!

Beschreibung

da Long, singer and dancer, from Gävle, Sweden.


Pop/ electro/ singer/songwriter/experimental/acustic/rock/indie.


Works with muscians, dancers and video to enhance the experience of the
music. Sounds like a mixture of Kate Bush, Björk and Cinderella. With
visual influences of David Lynch, Mats Ek, La la la human steps, Liz Aggis,
Tim Burton etc. During the year she´s been playing live both at mayor
festivals and intimite clubs, changing the setting to create the best vibe
for each event. She´s had great response for both livework and
videos. Already appreciated by radio and magazines abroad. Debutalbum will
be out in 2010.

Visit www.myspace.com/idalong for more info!

Homepage

http://www.myspace.com/idalong

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Eintritt Frei.Es wird mit dem Hut rumgegangen auf Spendenbasis!

Beschreibung

Infos george leitenberger
"Leise Töne mit Charme und Tiefgang!" ROLLING STONE
GEORGE LEITENBERGER - Sänger/Songschreiber/Filmkomponist: NEUES ALBUM
auf deutsch: "STILLER DIE SPUR" - reinhoeren hier, mehr unter
www.georgeleitenberger.com "Wer genau hinhört, kann sich dem
inneren Film, der unweigerlich abläuft, kaum entziehen.
"Toubabodou" ist das wohl eingängigste Stück einer CD,
die beim zweiten Zuhören eine starke Kraft entwickelt" Martin
Steiner/Empfehlung Januar 2008/www.liederbestenliste.de
"TOUBABODOU" Platz 6 der Liederbestenliste Mai 2008
www.liederbestenliste.de
BUY NOW : www.musicdome.ch oder www.georgeleitenberger.com
"Notes légères pleines de charme et de
profondeur." ROLLING STONE
"Comme un film noir pour les oreilles - envoûtant,
mélancolique, captivant." KIELER NACHRICHTEN
"Wie ein Film noir für die Ohren: melancholisch - bezaubernd -
ergreifend." KIELER NACHRICHTEN
"Formidabel" ROLLING STONE
"Intelligente Texte, persönlich, melancholisch, geheimnisvoll,
philosophisch und gesellschaftskritisch...musikalisch anspruchsvoll."
FOLKER!
"Textes fins, personnels, mélancoliques, mystérieux,
philosophiques et critiques de la société...accompagnements
musicaux de qualité." FOLKER!
"Intime Intensität!" REMS-MURR-KULTUR
"Einer, der sein Leben als Material nutzt und sich von Erfahrung
inspirieren lässt, nicht von Stil oder Mode. George Leitenberger
arbeitete als Barkeeper, Nachtportier, Regieassistent und und und. Er
schrieb Filmmusik...und weiss,wovon er spricht und worüber er
schreibt."SCHORNDORFER NACHRICHTEN
"Die Songs laufen über vor Witz und Spott, Zärtlichkeit und
Melancholie."TAZ
"Musik mit Charme, Spott und Vehemenz." ZITTY BERLIN
"Hellwach ! Songs bar jeder Larmoyanz und allem
Zeitgeist-Geschwalle." ROLLING STONE
""Quiet sounds - both deep and charming" ROLLING STONE
GEORGE LEITENBERGER singer/songwriter/filmcomposer +++ new album
"STILLER DIE SPUR" - listen here, for more info visit
www.georgeleitenberger.com
""He's someone who uses his life as a source of inspiration
rather than style or fashion. George Leitenberger worked as barman,
night-porter, assistant-director etc...He wrote soundtracks... and knows
well what he's talking and writing about." SCHORNDORFER NACHRICHTEN
"Music with charms, mockery and intensity." ZITTY BERLIN
"Formidable" ROLLING STONE
"Intimate intensity" REMS-MURR-KULTUR
""Wide awake - songs with neither sentimentality nor spin."
ROLLING STONE

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http://www.georgeleitenberger.com

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Eintritt FREI! Wir gehen mit dem Hut rum!

Beschreibung

youdid ist Sängerin und Songwriterin, kommt aus Hannover und macht
Powerpop mit englischen Texten.
Ihre Kompositionen spiegeln die komplette Bandbreite ihrer facettenreichen
musikalischen Laufbahn wider. Ihr ganzes Leben lang verfolgt youdid nur ein
Ziel: sie möchte beruflich Musik machen, auf der Bühne stehen und
ihre eigenen Songs veröffentlichen. So studiert sie nach dem Abitur an
der Hochschule für Musik & Theater Hannover Jazz/Rock/Pop-Gesang,
macht 2008 dort ihr Diplom und gewinnt kurz darauf den „Deutschen Rock
& Pop-Preis 2008“ in der Kategorie „Bester neuer Rock- &
Pop-Künstler “.
Die Krönung ihres Weges bis heute bildet die Veröffentlichung
ihres Debüt-Albums „who i am“ am 01. März 2010. Mit dieser CD
bekommt man, wie der Titel schon sagt, einen umfassenden Einblick in die
musikalische Arbeit, Persönlichkeit und Motivation, die sich hinter
youdid verbirgt.
Anlässlich der Promotion ihres Albums geht die Singer/Songwriterin
2010/11 auf eine umfangreiche Deutschland-Tournee. Termine und genauere
Infos gibt es unter:
www.youdidmusic.com

www.myspace.com/youdidmusic.

Fotos von Dagmara Celta-Makosch

Homepage

http://www.youdidmusic.com/de/

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Fotos von Dagmara Celta-Makosch

Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Liebe Leute verstecken sich in einem dunklen Zimmer, ein schöner Klang
von einem hässlichen
schwarzen Vogel mit schlechten Absichten.

"WaywardBreed streift seit Jahren in meinem Hintergrund umher,
schreitet wie ein eingesperrtes Tier,
flüstert seine Worte in meine Ohren, treibt mich an, mich auf ihn
einzulassen. Ich habe ihn lange Zeit ignoriert.
Dann, vor etwa einem Jahr, in einer fremden Stadt, als alles zu Staub
zerbröckelte, brach er endlich durch
meine Haut...er ist das Tier entgegen meinem Menschen..."

WaywardBreed kommt ursprünglich aus Australien, ist im Moment in
Berlin ansässig und tourte unlängst durch Frankreich, Norwegen
und
die Tschechische Republik, um sein / ihr erstes Album "Rising
Vicious" zu promoten.
Das Album ist beim Künstler direkt erhältlich. Jetzt arbeitet er
an neuen Liedern und findet Wege, in Europa zu bleiben.

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Sweet folk hiding in a dark room, a beautiful sound from an ugly black
bird with bad intentions.

WaywardBreed has been roaming around in my background for years, pacing
like a caged animal, whispering his words into my ear, goading me into
taking him on. I ignored him for a long time. Then about a year ago, in a
foreign city, with everything crumbling to dust, he finally broke through
my skin… he’s the animal to my human…"

WaywardBreed is currently based in Berlin, but has recently completed a
tour of France, Norway and The Czech Republic to promote his/their first
album "Rising Vicious". Copies of the album are available from
the artist. He is now working on new songs and finding ways to stay in
Europe.

Homepage

http://www.myspace.com/waywardbreedmusic

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

A side track life is normal here.
How many beautiful losers, singin hobos, acoustic
vagabonds at the renowned 'crossroads'?
Sad & lonely. Sad & topsy turvy.
Jason Edwards, is in this way, almost a classic
figure. He's been a french teacher, a mover,
christmas tree gard, thief, cleaning "man", bum...
bumming & busking from Dublin to N.Y,
Montreal & Paris & giving concerts in empty bars,
living on scraps, odds & ends & encounters...
Squeezed out, plucked to the bone, he comes
back to Paris where he writes & records behind
locked doors his first album. 'OUEST' comes out
in Oct 2007 on the kill the DJ label.
This worn-out suite fits Jason like a glove. Nice success 'humble' some
may say...
'A precious album in which we seek a shelter as much as a puth to lose
ourselves'
(INROCKS). 'Music as simply universal as strangely off-balance &
unexpected' (MAGIC).
The world agrees : Jason is a maverick. Even if it's all part of the game.
Following two years
of erratics concerts, a creative retrait, Jason takes to the road again.
This time, we leave the
open 'OUEST' landscape for the Bayou's lazy mangrove. Inspiration slides
from the
Dylan/Cohen vein to the cosmic hues of Barret & Lennon. In 'DOLDRUMS'
we get bogged
down but we get a breath of fresh air. Angles are filed, the sky lightens,
sounds are warmer,
composition more meaty.
Jason has left his caban door ajar & some unexpected ghosts have
invited themselves for
dinner: Hindu harmonium & voodoo keyboards, the double bass, trombone
& accordeon &
spanish guitar entwine. Jason has opened his thriftshop to lysergia, his
jazz musicians juggle
& improvise, before falling back on their crocked feet.
'Waltz replaces dust', a jugband under Codeine brings in a little colour.
From black & white...
to shades of green, this album has a pop tinge & cuts loose from the
skeleton minimalism of
the former 'OUEST'.
This set of fragile & glowing songs take us snaking through swampy
waters, between woe
begone love (Mystic Fandango, Oo, No Name), disillusioned with a broken
down world (Sun
Melt), in search for a pure life spring...
Despite the general collapse, Jason reminds us the sun will always rise
again (Tambourine)
& the world of the living is all sacred (John Brown). In 'OUEST',
Jason Edwards dowsed his
ranch with 'Bourbon'. The Hangover's oozed out. From the very words of the
guide Doldrums
sees 'psychedelic flowers growing here & there'. The guide will push
you to let go of his
hand. Because 'Doldrums' is a garden where you are required to get lost.

Homepage

http://www.myspace.com/jasonedwardsktdj

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI. Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

EVERYBODY: I am perpetually on the go. I want to play your town-unless
you're from that one town, and then I don't. Never mind which one. I want
to go almost everywhere. US, Canada, Europe. Everywhere else. Write me at
brookpridemore at gmail dot com to book me in your town. I prefer email.

If you would like to hear my songs from honest-to-gosh tangible product
(CDs, vinyl, etc.), order through craftyrecords.net, or one of the
following independent stores:
Austin, TX-Cheapo's
New York, NY-Other Music
Academy Records
Chicago, IL-Reckless Records
Bloomington, IN-
TD's, Landlocked Music, Sweet Hickory
Grand Rapids, MI
Vertigo Music
Brighton, UK
The Punker Bunker
Dijon, FR
Falafel Paradise Distro
Do I just want your money? No, I also don't want to sit on boxes and boxes
of CDs that I care enough about to carry all over the world with me. The
artwork is nice, and face it: YOU CAN'T DISPLAY AN MP3 ON YOUR SHELF,
PEOPLE.
If I haven't lost you completely, then:
Hi. My name is Brook Pridemore. I sing and yell and play the guitar.
Sometimes I play the ukelele, and once in a while I play piano. There are
other instruments, too, but if I start picking them up, you should remind
me to stick to what I know.

I sing songs about redemption, loneliness, love, war, traveling and
staying in one place. I wrote most of the songs I sing, but some of them I
didn't.

Some things about me:

I don't believe music is an important thing. I believe music is the only
thing. If you want to talk about music, I'm down. I pretend to know
everything, but I'm always open to hearing new stuff. There are a few
things I can't stand to listen to anymore, but only a few.

I played two hundred and one shows in 2007, then broke that record in
2008, two hundred and eleven shows played. I'm no dummy, though. From here
on out, I'm happy to say, "I play two hundred shows a year."

If you make me a mixtape/cd, I'll make you one back.

I will play anywhere, any time, in front of anyone. Within reason.

I believe in the use of all words, regardless of context or connotation.

I have five albums, readily available, released by Crafty Records.

The fifth, and most recent, is called A Brighter Light. Thirteen songs
strong, it's punk and folk, but rarely punk folk. Also it's the first time
since the Kalamazoo days I've had a regular band to work with, so we had a
lot of time to really pound shit out before hitting the studio. Thanks, Dan
and Mike! It's definitely the most personal one I've made yet. I don't
think there's a single lie on the entire disc. If The Reflecting Skin was
"my Double Nickels on the Dime," I'd like this one to go down in
history as my "Dark Side of the Moon."

The fourth is called Brook Pridemore Sings Greatest Antifolk Hits. Eleven
of my favorite songs from the New York Antifolk Scene. Songs by Adam Green,
Kimya Dawson, Soft Black and more. It's mostly acoustic, but features guest
performances by Toby Goodshank, Dan Costello and Michael David Campbell.

The third is called The Reflecting Skin, featuring return performances by
Mikey Erg! and Adam Z, with the addition of accordion virtuoso Steve Seck,
and a host of guest vocalists including Toby Goodshank, Andrew Hoepfner,
David LK Murphy, Dan Costello, and the Ghost Mice (Chris, Hannah and
Pascaloo). Same studio, same engineer, but we didn't overthink things, and
I'm not fucking kidding when I refer to this disc as my Double Nickels on
the Dime.

The second is called First Name/Last Name, which is a big glossy studio
production, featuring drummer Mikey Erg!, Crafty house bassist Adam Z, and
guest contributions from Guitar Bomb and Hallie Unloveable. The production
quality is slicker than owl shit, but I think the songs will stand the test
of time.

The first is called Metal and Wood, and is a collection of the best
recordings I made in my home state of Michigan. When I first heard it, I
thought it sounded better than the minimal effort I put into making it.

Homepage

http://www.craftyrecords.net

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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http://www.myspace.com/janinarockt

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Beschreibung

" Maybe it comes down to her voice: strong and lowkey, intense and
soft. The opposites combine in a higher synthesis; and an ongoing delight
for ear,heart and mind" Magnus Eriksson, Rootsy

"She sings....with excellent diction, captivating, moving, and with
much
passion.It's obvious that the material is close to her heart...unusually
fresh and unique.."
Lars Schill, GA

"We've heard of songs as weapons, but here it's more a question of
songs
as a fasthealing ointment for your wounds. Annika Fehling has taken on
writing music withroots in pop, jazz and folk.She clearly shows her mastery
in whatever she takes on".
Torsten Braaf, EskilstunaKuriren

"Annika Fehling is a courageous and eager singer that dares t give a
damn about the vocal conventions".
Hans Fridlund, Expressen

"Sensitively and with a fine feeling for melody she delivers song
after song
with a talent for combining singer-songwriter tradition with pop and
jazz".
Dan Backlund, Svenska Dagbladet

"Intimate singing is Annikas specialty. She's skillful in expressing
what is inside and what
is soulful. Her voice is seductively expressive and flexible".
Juris Martinsson, Sala Allehanda

"Annika displays an international sound with the lyrical and vocal
sensitivity reminiscent of Joni Mitchell, Shawn Colvin and Emmylou
Harris. "
/Kirk Boyer, Lyric Street Records/

Homepage

http://www.annikafehling.com/

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum!

Beschreibung

Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der
besonderen Art : Penibel ausgearbeitete Songs mit Tiefgang und virtuoses
Gitarrenspiel in selten gehörter Einheit. Markus Segschneider
verfügt als
Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln,
die sich in seinen
Kompositionen nahtlos miteinander verbinden. Ein “brillanter musikalischer
Spaziergang durch Stimmungen, Klangwelten und Landschaften, der vom
Publikum begeistert aufgenommen wird” (Konzertkritik).
Markus Segschneider werden seit einiger Zeit “umwerfendes Gitarrenspiel”
(Bridge guitar reviews) und eine “überbordende Ideenvielfalt”
(Akustik
Gitarre) attestiert. Diese Eigenschaften brachten ihm einen Vertrag beim
renommierten Label Wonderland ein, bei dem Ende 2008 die akustische
Sologitarren-CD “Woodcraft” erschien. In Erscheinung getreten ist der
Kölner
bislang im Rahmen einer bereits unüberschaubaren Anzahl
vielfältiger
musikalischer Projekte, so z.B. als Mitglied diverser Bandformationen,
gefragter Studiomusiker, Arrangeur und Komponist. Mehr als 80 CDs
entstanden bisher unter seiner Mitwirkung (Stand 2008).
Viele Spieltechniken der Akustikgitarre sind auf “Woodcraft” und in den
Konzerten zu hören - dass diese nicht zum Selbstzweck geraten, liegt
an den
betörenden Melodien, einer aussergewöhnlichen harmonischen
Sprache und
einer Spielfreude, die unmittelbar in ihren Bann zieht.
Weitere Infos unter :
www.markus-segschneider.de
www.myspace.com/markussegschneider

Homepage

http://www.markus-segschneider.de/

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Eintritt Frei auf Spendenbasis! Wir gehen mit dem Hut rum!

Beschreibung

Australisches Duo Nick and Liesl lancieren ihr brandneues Album auf ihrer
bevorstehenden Europatournee


Dieses australische Alt/Folk-Duo kehrt das vierte Jahr in Folge für
eine Tournee nach Europa zurück, und dieses Jahr können sich ihre
europäischen Fans auf ein echtes Highlight freuen. Nick and Liesl
werden ihr Debütalbum, das sie erst vor wenigen Wochen fertig
aufgenommen haben, auf ihrer Europatournee lancieren, noch ehe es in
Australien erscheint. Seit dem Erfolg der 2008 erschienenen EP Wyong River,
einer Sammlung melodischer, gitarren- und klavierbetonter Songs voller
prickelnder Harmonien und lyrischer Wahrheit, die im ganzen Land im Radio
gespielt wurde, wird ihr neues Album mit Spannung erwartet. Nach Wyong
River wurden Nick und Liesl zu mehreren Festivals eingeladen und für
ihre Produktion mit einem prestigeträchtigen Preis der nationalen
Rundfunk- und Fernsehanstalt ABC ausgezeichnet. Ein Großteil des
neuen, von Nick und Liesl im selben Geist produzierten Albums wurde im
eigenen Studio des Duos mit einigen der führenden Session-Musiker
Australiens aufgenommen. Fast jeder Song dieses
außergewöhnlichen Debüts könnte auch als Single
für sich stehen. Stilistisch decken Nick und Liesl eine große
Bandbreite ab – vom dunklen Feather bis zum poppigen Love and Affection und
dem Alternativ-Sound von Your Heart in My Hands. All dies, ohne dass sie je
den essentiellen Sound verlieren, den Nick und Liesl verkörpern – zwei
überwältigende Stimmen, die einfach füreinander geschaffen
sind.

Die diesjährige Europatournee beginnt am 6. September in
Großbritannien und führt das Duo anschließend nach
Frankreich, Belgien, in die Niederlande, nach Deutschland und in die
Schweiz.


„eine reifere Version von Angus & Julia Stone... melodischere Waifs“
(Drum Media, Sydney)

„Wyong River enthält einige echte Juwelen wie Nick und Liesls
herrliche Stimmen und ihre erdigen Texte“ (www.thedwarf.com)

Homepage

http://www.myspace.com/nickandliesl

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Formed in 2009, The Cavalcade are an indie pop band from the Northwest of
England. Our debut album Many Moons was released on Pebble Records on the
9th of August 2010. Happy Prince will release the Japanese version of the
album on August 18th.

You can order the album from:

Pebble Records
Amazon
Play
HMV
Rough Trade
Cargo Records
Norman Records
Townsend Records
Spin CDs
Clearspot
Piccadilly Records
Thee SPC
Tower Records (Japan)
Amazon (Japan)
Disk Union (Japan)

Weitere Infos: http://www.myspace.com/thecavalcadeuk#ixzz0xeMQYo00

Homepage

http://www.myspace.com/thecavalcadeuk

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

„GOODWILL INTENT“ aus Schneverdingen - das sind Joachim Dietrich, Jan
Lohmann und Benjamin Ziel. Obwohl ihre musikalischen Einflüsse von den
Dire Straits bis Death-Metal breit gefächert sind, erscheinen sie
diesmal etwas „gesitteter“: drei mal Gesang + 2 mal Akustikgitarre. Songs
fürs Lagerfeuer, die gemütliche Kneipe oder den gepflegten Abend
unter Freunden. Außerdem kommen sie stets „in wohlwollender Absicht“
– „GOODWILL INTENT“ eben…

Weitere Infos: http://www.myspace.com/goodwillintent#ixzz0wqiVmsCa

Homepage

http://www.myspace.com/goodwillintent

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

6 Euro

Beschreibung

WUNSCHKONZERT!
Daniel Malheur als lebende Musikbox

Mit seinen "Nostalgische Gesangseinlagen in Begleitung berühmter
Grammophonorchester" debütierte er einst mit ganz eigenen
Interpretationen der 20er Jahre Schlagerkunst:

Aus einem Trichtergrammophon ertönten - und ertönen immer noch -
die berühmten Tanzorchester Marek Weber oder Dajos Bela aus dem Hause
Adlon, das Jazz-Orchester der Haller Revue oder das Odeon Tanzorchester von
Schellackplatte. Gepaart mit der warmen Tenor des Herrn Malheur entsteht so
ein musikalisches Tongemälde aus der Ära der "talking
maschines" .

Eine einmalige Schellackplatten-Karaoke-Show, in der Malheur die
Musik-Wünsche seiner Zuhörer spontan auf Zuruf entgegen nimmt.
Mit charmanter Coférence und atemraubenden Garderobenwechsel
entführt er sein Publikum ins Berlin der 20er Jahre und zu den
Anfängen des Tonfilms.

Die tollsten Schellackschätze aus dem Plattenschrank hat der Herr
Salontenor im Gepäck. Lauschen Sie dem Rauschen des Grammophons und
freuen Sie sich auf einen Abend mit Schlagern von Hans Albers, Zarah
Leander, Paul O`Montis, Richard Tauber, Marlene Dietrich, Comedian
Harmonists und vielen anderen.




weitere Infos unter WWW.DANIEL-MALHEUR.DE

Homepage

http://WWW.DANIEL-MALHEUR.DE

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Frei, Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Biografi
Lotta Wenglén är låtskrivare , sångerska och
gitarrist från Malmö

Banden
1996 bildade Lotta och två vänner spretiga trion ba-ba-loo
där hon skrev låtarna, sjöng och spelade gitarr. Bandet
spelade in plattan Frosting-the american way i danska Mega Records regi och
den släpptes i Skandinavien 1998. Singeln "X marks the spot"
roterade en hel del på radio, framför allt i Danmark och
Finland. Bandet spelade förband till Ryan Adams Whiskeytown i
Skandinavien sommaren 1998. Lotta och basisten Uffe Larsen tog senare in
två nya medlemmar i bandet och bytte namn till bobby ray som bl.a.
spelade på Malmöfestivalen och under Popstad 2000 i Malmö.

2001 antog Lotta erbjudandet att bli en av medlemmarna i
låtskrivarbandet Five Star Motel tillsammans med Claes Dorthé
och Magnus Tingsek med spelningar i Malmö, kvällar de delade med
Stacey Earle och Loosegoats. 2002 ändrades konstellationen och Daniel
Frank och Andreas Ejnarsson från Helsingborgsbandet Ben anslöt
sig till Lotta och Claes. En gång i månaden fungerade de
husband med inbjudna gäster på The Tivoli i Helsingborg
hösten/vintern 2002.

2007. Förutom i sitt soloprojekt så kan man idag även
uppleva Lotta tillsammans med Cecilia Nordlund i hejdlöst
ohämmade goth/funk trion Sunshine Rabbits samt i Sveriges mest
stjärnspäckade coverband Up The Mountain med bland annat Lasse,
Bengt och Magnus från The Cardigans.


Solo
Lotta Wenglén fick i fiol sitt debutalbum Golden Green utgivet.
Albumet bestod av låtar skrivna under en period då staden och
längtan ut ur den drog henne i varsin arm. Duetten "The hard
part´s to stay" skrev Lotta speciellt till sig själv och
den amerikanske låtskrivarlegenden Chip Taylor (Wild thing, Angel of
the morning, Son of a rotten gambler m.fl.) som hon mötte då hon
gästsjöng med honom under hans Skandinavienturné 1999.
På varsin sida av havet hittade sången sin väg och sedan
dess har Lotta och Chip spelat ihop då han besökt Sverige.
Lotta och hennes band värmde upp till Terry Lee Hale och Jason
Ringenberg 2001. Hon har även besökt de olika Woodyklubbarna runt
om i landet.

Efter debutskivan skrev Lotta nya sånger, fem av dessa formade ep:n
Scratch, med release, genom sitt eget nystartade skivbolag Margit Music, i
maj 2002. Sångerna kretsade här ofta kring samma ämne och
då Lotta fann att en sång inte skulle kunna rymma alla tankar,
fick orden visa vägen genom de olika musikaliska landskapen som varje
sång kom att representera. Till skillnad från Golden Green, som
var en produktion där låten endast gavs det den behövde
för att hållas uppe, lät Lotta varje sång på
ep:n avgöra vad den behövde med hjälp av bandet som spelat
ihop med henne det senaste året.

I samband med inspelningarna av ep:n påbörjade Lotta och
musikerna instrumentgrunderna för låtarna hon skrivit till nya
albumet. Flertalet av sångerna hade hon och bandet redan spelat ihop
vid olika framträdanden. Arrangemangen kändes därmed
väldigt självklara och inspelningarna flöt fint framåt
med påtaglig livekänsla vilket också var målet
då Lotta kände att det mest naturliga i nuläget var att ta
ut svängarna fullständigt i varje låt om den bjöd in
till det. Resultatet blev en direkt platta med namnet Paintbrush vilket,
förutom att det är titeln på en av sångerna, på
ett bra sätt beskriver arbetet i och kring låtmaterialet.
”Ambassador of love” från plattan blev första singeln ut i
oktober 2002 och här visade Lotta sin nyckfullhet genom att arbeta med
stora kontraster mellan vers och refräng och på sitt personliga
vis slänga in ett stick som helt bryter av låten, men samtidigt
förenar de olika partierna. Ett låtskrivarsätt som kommit
att bli ett signum för Lottas musik.

Lotta färdigställde sitt tredje fullängsdalbum Ask Harry
2005 där samtliga sånger blev inspelade hemma vid datorn i
Hököpinge Kyrkby där hon bodde då. Den här
gången valde hon att göra det mesta själv. Från att
producera, spela in när allt känns rätt och sedan bjuda in
musiker för att förstärka melodierna.
Rakt upp och ned med två mickar, gitarren i knät, en tagning
och sedan på med en gammal Poly 800. Andreas Ejnarsson tog tag i
mixen hemma vid datorn i Råå.

Samma år skrev Lotta och spelade in all musik till
dokumentärfilmen om Ingvar, en f.d missbrukare från
Göteborg. Filmaren Jessica Nettelblad har följt Ingvar i
nästan tre år och Lotta kom in i den kreativa processen när
det närmade sig klippning av materialet.

In The Core är Lottas fjärde soloalbum som hon ger ut genom egna
skivbolaget Margit Music hösten 2007. Liksom tidigare producerar hon
och spelar in de flesta låtarna i egen studio. Bjuder in vänner
till att spela och sjunga, göra videos och gästa på
spelningar. Christoffer Lundquist (Brainpool) och Katharina Nuttall (Ane
Brun) har producerat och spelat på varsin låt på plattan.


Det här albumet skiljer sig ganska mycket från tidigare
produktioner då det är smutsigare i ljudbilden och ganska
långt ifrån den singer/songwriter gengre som Lotta förut
placerades i. Som alltid är det Lottas sätt att skriva
låtar på som blir den röda tråden genom plattan.
Detta är ett vackert, svart, kraftfullt, hoppfullt, vemodigt, ilsket,
direkt och påtagligt uppriktigt album.


I höst åker Lotta och bandet på turné. Bandet ser
ut så här:

Lotta Wenglén/gitarr o sång
Måns Wieslander/gitarr o sång
Magnus Svenningsson/bas
Bengt Lagerberg/trummor


http://www.myspace.com/lottawenglens
http://margitmusic.com/

Photo by My Hedblom. The band: måns, carro, mango and lotta

Homepage

http://margitmusic.com/

Anlagen

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Binoculers (Folk / Hamburg)

Reduktion und Fokus. Binoculers dupliziert den Blick und lässt so
Essenzen erkennen. Zeitloser
Gegenwartsfolk von ganz nah dran, bis zur Vogelperspektive. Nadja
Rüdebusch, Sängerin und Gitarristin der Hamburger Indie Pop -
Band EMMY MOLL spielt bei ihrem Soloprojekt mit unterschiedlichen
Blickwinkeln und kartographiert entlegene Winkel der Melancholie.
Eine minimalistische Grundhaltung wird bei dieser Songwriterin durch
vielfältige Instrumentierung
und den Einsatz des loop - Pedals ausgelebt. Spurenweise überlagern
und ergänzen sich akustische
Gitarren, dienen neben herkömmlichen Klangkörpern wie der
Melodica auch allerlei Alltagsgegenstände als Sample-Quelle. So
verdichtet sich der Klang zu mitternächtlichen Hymnen für die
Spieluhr. Die Lieder drängen sich nicht lautstark auf, sondern laden
mit sanfter Zurückhaltung zum Verweilen ein. Persönliche Texte
mit viel Raum zum Wiederfinden des eigenen Selbst werden getragen von
ruhigen Melodien und einer Stimme, so sanft und rein, dass man sich ihrer
bildhaften Sprache kaum entziehen kann. Von der Einsamkeit eines Piraten,
bis zum Zirkus in den Wolken umspannen diese Stücke einen breiten
Horizont.

Binoculers bedeutet mitfühlen, nachdenken und beobachten. Ein
Schneckenhaus als treue Heimat
und doch meilenweit entfernt von der Flucht ins Einsiedlerleben. So zeigen
sich die Protagonisten
der Geschichten als Menschen einer vertrauten Welt, die sich Gedanken
über Bleiben und Verlassen, Vertrauen und Selbstwahrnehmung machen.
Zwischen introvertiertem Blick in die
eigene Seele und der Analyse einer Außenwelt, der man neugierig und
doch nicht ohne Skepsis
begegnet.

die Fakten in Kürze:
Nadja Rüdebusch betreibt ihr Songwriter - Soloprojekt seit 2007.
Das Debut - Album „Every seaman’s got a favourite spaceship“ erschien im
November 2009 im Eigenverlag auf Vinyl und CD.
In der Vergangenheit teilte die Künstlerin Bühnen
unterschiedlicher Größe mit geistesverwandten
Musikern wie Dennis Jones, Annalena Bludau, The Canoe Man, Pink Moth oder
Honig.
Für 2010 sind ausführliche Touren durch Italien, Portugal,
Deutschland und die Schweiz in Planung.

Discographie
2007 - „My house is my companion and one day I’ll grow together with it”
(EP/ Eigenvertrieb)
2009 - „Every seaman’s got a favourite spaceship“ (Album / Eigenvertrieb)
Kontakt
http://www.myspace.com/binoculers
http://www.binoculers.bandcamp.com


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Snailhouse is an ongoing collection of songs by Montreal based artist Mike
Feuerstack. Half singer-songwriter, half experimental guitar player -
Feuerstack is in love with words and music and how they play together. Over
the course of 5 albums and an EP, Snailhouse has earned a very loyal
following all over the underground music world.
Snailhouse's last record, the Jeremy Gara produced Lies on the Prize was
widely acclaimed (including a Polaris nomination) for its panoramic and
literate musicality.
At once classic and inventive, the unique song-craft and sensibility
listeners come to expect from Snailhouse takes genres both new and old and
weaves them into something that can never be listened to the same way
twice.
Also
In 2008, "Do You want to Talk All Night? - A Sappy Records Tribute to
Snailhouse" was released, on which many of Feuerstack's peers and fans
in other bands (among them Maritime, The Acorn and Rick White) performed
versions of Snailhouse songs.
Feuerstack was also a founding member art-rock band Wooden Stars, who were
awarded a Juno for best alternative album for their collaboration with
Julie Doiron, titled Julie Doiron and the Wooden Stars.

Mike can also be found offering his guitar and lap steel skills to the ear
bending Bell Orchestre (Juno Winners, Polaris nominees) and the
heartbreaking folk of Angela Desveaux.

Snailhouse music has featured contributors as diverse and renowned as
Julie Doiron, Dave Draves, Angela Desveaux, members of Arcade Fire,
Wintersleep, Bell Orchestre, Maritime and The Acorn - to name a few.
selected press for snailhouse
The lyrics on their own are lovely but they attain sublime status due to
how the music envelops and caresses them, framing them perfectly. ... add
in the weeping strings, the plaintive guitar and Feuerstack’s pining voice
and you’ve got perfection. Forget lies, the hidden truth makes this music
the real winner. - Chris Whibbs, Exclaim!

Feuerstack has the age and experience to write with a mature voice where
pessimism and harsh realism never surrender entirely to cynicism... These
lucky 13 tracks comprise the most underrated Canadian album of 2008... With
an album this timeless, however, it's never too late to catch up. - Michael
Barclay, Guelph Mercury

Steering clear of any arena bluster or faddish gimmicks, Feuerstack finds
a stealthy way to give ’er like a cream-of-the crop singer-songwriter. His
pretty and poignant songs about the (somewhat) simple things—love,
homesickness, the sun—flow with ease, bolstered by the subtlest of strings
and horns and keys. - Lorraine Carpenter, Montreal Mirror

As befits such a talented and unpredictable guitarist, Feuerstack – who
played most of the instruments himself, with drum, keyboard, recording and
mixing assistance from Arcade Fire's Jeremy Gara – doesn't use going a bit
"pop" as an excuse to simplify his arrangements or the
instrumentation. Nearly every tune has a few weird angles and shady corners
to ponder in the weeks and, in all likelihood, months to come. Now more
than ever, Snailhouse would appear ready for its spotlight. - Ben Rayner,
The Star

... Feuerstack lives in the songs of Snailhouse. Songs that detail life's
failing and triumphs in the most delightful way. Songs that reflect the
ever-evolving project of a kind, gentle and funny artist not content to
play it safe. - Allan Wigney, Ottawa Sun

Lies on the Prize is the best representation of Feuerstack’s songwriting
gifts. He composes slyly earnest lyrics, where sincere romanticism mingles
effectively with playful black humour, and he marries these to unique
soundtracks on what is ultimately an intricate guitar/voice record.
- Vish Khanna, Eye Weekly

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http://www.binoculers.bandcamp.com

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

September Leaves ist ein süddeutscher Singer-Songwriter-Vagabund mit
gebürsteter Weste und silberner Taschenuhr. Seine Musik bewegt sich
irgendwo zwischen Beirut und Get-Well Soon. Auf der Bühne ist er sehr
charismatisch und weiß die audience zu beeindrucken. Seine erste EP
"Felt Mini EP" war sehr schnell ausverkauft und hat von den
gängigen Magazinen (Visions, Intro) sehr gute Kritiken erhalten. Am 3.
September bringt September Leaves sein 2. Album "Friendship
Manifesto" raus. Hiermit möchte er dann durch die Lande
vagabundieren.

September Leaves spielt am 31. Juli auf dem Blue Balls Festival mit sehr
vielen anderen bekannten Künstlern

www.septemberleaves.com
www.myspace.com/xseptemberleavesx

Homepage

http:// www.septemberleaves.com

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Infos Fredy Rotten - looking for shows in Europe
Fredy Rotten is the soloproject of Zatokrev’s band leader Frederyk Rotter.
Inspired by holy natur and singer-songwriters like Nick Drake, Neil Young,
Johnny Cash, Steve Von Till, just to tell a few, Fredy Rotten recorded a 2
song demo in the beginning of the year 2008. His debut album will see the
light of salvation in 2010.

Homepage

http://www.myspace.com/fredyrotten

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

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W.

Wiebke Wimmer
singt.

Markus Glossner
spielt dazu das Hammondorgel-Imitat.

Wahnsinnig, weise, wehleidig (manchmal) und witzig (meistens): Die
„wunderbare Wimmer“ (Hamburger Abendblatt) bedient sich aus dem Bauchladen
der Popgeschichte und bringt zusammen, was noch nie zusammen gehörte.
Duke Ellington, Tom Waits, The Cure und Antonio Carlos Jobim werden mit
deutschsprachigen Interpretationen versehen, die es in sich haben – den
Jazz und den Bossa Nova, den Swing und den Blues, den Tango und, jawohl,
lupenreine Polka. Zwischen den Liedern erzählt sie haarsträubende
Geschichten über immer was anderes und improvisiert sich um Kopf und
Kragen. All das geschieht mit griffsicherer Unterstützung von Markus
Glossner an Hammondorgel-Imitat, Fender Rhodes und Rhythmus-Maschinerie.

Wiebke Wimmer ist Sängerin, Schauspielerin und Autorin. Anfang der
90er Jahre sang die gebürtige Sylterin gemeinsam mit Ina Müller
und Edda Schnittgard bei Queen Bee. Das Hamburger Publikum kennt sie auch
als Akteurin des Improvisationsheaters Steife Brise.



„Einfühlsam und voller Melancholie... Längst kein Geheimtipp
mehr, entwickelte die apart grimassierende, cool-erotische Wimmer eine
angenehm schräge, ganz persönliche Poesie“ (Trottoir)

„Ein exquisites Programm voller nuancierter Betrachtungen... mit Charme
und Schalk im Nacken“ (Bergedorfer Zeitung)

„Liebeskummer lohnt sich doch“ (Kieler Nachrichten)

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http://www.wiebke-wimmer.de

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

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"infos folgen."

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http://www.myspace.com/rondiva

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Falco –TRIO-, eine Band die es schafft, den Zuhörer mit einfachen
Melodien & leichten Texten, die oft nur den kleinen Moment beschreiben,
zu verzaubern.

Ihre erste CD „Way I feel“ erschien Anfang 2009 mit dem Kürzel
–SOLO-DUO-TRIO-. Ohne Plattenfirma, Management oder Vertrieb wurde die CD
in Eigenregie aufgenommen & produziert. Musikalische Unterstützung
gab es von vielen befreundeten Musikern.

Persönliche Erlebnisse, kleine fiktive Geschichten, das grosse Thema
Liebe & der oft daraus entstehenden Herzschmerz – das sind die Themen
die Falco am besten in Worte fassen kann.

Mitte 2006 gab Falco die ersten –SOLO- Konzerten, schnell bekam er
Unterstützung von Fidi Steinbeck am Cello und aus dem –SOLO- wurde ein
–DUO-. Knapp ein Jahr später kam Frederik Möller am Piano dazu
und das –TRIO- war geboren. In diesen knapp 3 Jahren wurden 100 Konzerten
im Norddeutschen Raum absolviert, erste internationale Gehversuche in
Amsterdam gewagt & Supports gespielt für Jami Faulkner (AU),
Björn Kleinhenz (SE), Polite Sleeper (USA), Spencer Bohren (USA) &
Bergitta Victor (Berlin).

Seit 2010 entschloss man sich der Einfachkeitshalber nun für das
feste Kürzel –TRIO-.

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http://www.myspace.com/falcosolo

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Na wer kennt ihn noch, den jungen Jona aus Köln, der damals noch fast
grün hinter den Ohren ein Debüt hinlegte, von dem Thees Uhlamnn
in der Intro schrieb
"Vor mir liegt eines der besten deutschsprachigen Debüts, die
ich bis jetzt mitbekommen habe " ?
Und der Nachfolger wurde dann auch gleich von Frank Spilker (die Sterne)
produziert und ordentlich in der Presse gefeiert ( …der Eindruck entsteht,
dass sich Jona und Frank einfach einen Tag nackt ins Studio gestellt und
die Platte eingespielt haben.", ..."Teilen Was Du
Weißt" gelingt der Spagat zwischen großem Pop- und
kleinem Küchensong/ Intro).
Mit diesem Album war er dann auch ausgiebig in Deutschland, Schweiz,
Österreich u.a. mit Die Sterne, Britta, Tomte , Wolke, Werle &
Stankowksi und einer Headliner Tour mit Band unterwegs.
Lange hat sich der heute doch erst 26. Jährige, für sein drittes
Album "ALLES NEGIEREN" VÖ 19.3.2010 (COBRETTI RECORDS/
BROKEN SILENCE) Zeit gelassen um sich zu finden. Die ersten Aufnahmen waren
noch mit akustischen Instrumenten als Bandalbum gedacht, dann hat er es
aber wieder verworfen und sich Bene Filleböck (Wolke) als Produzent
dazu geholt und heraus gekommen ist seine beste Platte. (So entfesselt und
verliebt und mutig war er noch nicht und noch lustvoller als auf seinen
beiden früheren Platten werden nimmersatt die Nuancen zwischen
Chiptunes und Kammerpop ausgelotet (Johannes Stankowksi)).
Da ist aber einer Erwachsen geworden und um das auch gleich mal klar zu
machen,
benutzt der er jetzt auch seinen vollen Namen,
tata,
Jona Steinbach is back und will es wieder wissen und zeigen das er es noch
drauf hat.
Nach ein paar Konzerten in New York (yes) folgt ab März die
"alles negieren" Releasetour.

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http://www.sonnenstudio-oder-knast.de/

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Sven Pesic ist der Sänger und Bassist der Indierock-Band PANSY, die im
Jahre
2009 nach siebenjähriger Pause ihre Reunion feierte. Während
dieser
Trennungszeit hat sich Pesic ganz auf sein Solowerk konzentriert und drei
im
Indie-Underground vielbeachtete Alben veröffentlicht.
Im Mai 2010 erscheint auf gehoertraining records sein neues Album
"Nothing Changed",
welches abermals im heimischen Wohnzimmer produziert und aufgenommen
wurde.
Im Vergleich zu den früheren Alben klingt "Nothing Changed"
abwechslungsreicher, was
mitunter daran liegt, dass Sven Pesic etliche neue Instrumente ausprobiert
hat und der
Sound somit insgesamt vielschichtiger klingt. Die Stimmung erinnert dabei
an eine Mischung
aus Wilco, Leonard Cohen, Scott Walker und The Byrds.
Für den Herbst 2010 ist eine Tour mit Frère de Song geplant,
mit dem Sven Pesic mittlerweile
seit mehreren Jahren gemeinsam live spielt – man darf gespannt sein!
DISKOGRAFIE
Trucks OK (2003)
How You Ruined Your Life (2004)
We Must Part Now (2005)
Nothing Changed (2010)

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Frère De Song heißt im normalen Leben eigentlich Matthias
Breckle. Seit der Auflösung seiner Band Matrix im Jahr 2001 tritt
er unter seinem Pseudonym auf und hat bereits mehrere von
der Musikpresse positiv aufgenommene Alben aufgenommen.
Diese veröffentlichte er hauptsächlich auf gehoertraining, einem
kleinen d.i.y-Label.
Im Februar 2010 veröffentlichte Frère De Song nach 2 Jahren
Pause seine aktuelle, selbstbetitelte EP, die eine wohlige Portion
gezupfter
Melancholie verbreitet. Seine Lieder handeln von Trennung, Suche, Umkehr
und
menschlichen Abgründen, jedoch immer mit einem Funken Hoffnung. Die
von einer
tiefen Symbolik geprägten Texte erzeugen mit der ruhigen Musik eine
nachdenkliche,
entspannte Stimmung. Seine Mischung aus klassischem amerikanischem und
englischem Folk, dem eigenständigen Spiel der Gitarre und seine
ruhige Stimme
erinnern bisweilen an eine Mischung aus Iron & Wine, Mount Eerie, Will
Oldham und
Damien Jurado, verdienen jedoch eine eigenständige Betrachtung.
Bei seinen Veröffentlichungen legt Frère de Song viel Wert auf
einen gelungenen
Gesamteindruck. So sind neben den im Schlafzimmer aufgenommenen Liedern
alle
Cover selbst gestaltet und die Verpackungen mit viel Liebe fürs
Detail in Handarbeit
hergestellt.
Nach etlichen Live-Auftritten plant Frère De Song im Herbst eine
kleine Tour mit
seinem langjährigen Mitmusiker und Label-Kollegen Sven Pesic.
DISKOGRAFIE
Alben/EP’s
2001 17.23 (gehoertraining, 7 Lieder, Mini-CD)
2004 Pilgrim (gehoertraining, 4 Lieder, Kassette)
2005 Unknown Country (gehoertraining, 11 Lieder, CD)
2006 Lone Wolf (gehoertraining, 7 Lieder, Mini-CD)
2008 Bored Of Canada (Corduroy Underwear, 8 Lieder, CD)
2010 Frère De Song (gehoertraining, 8 Lieder, CD)
Kompilationen:
2001 gehoertraining Kompilation (gehoertraining, 2 Liedbeiträge, CD)
2005 Heimat-Melodien (Das Pack, 2 Liedbeiträge, CD + Heft)
2008 The Sound Of Bronkow (K+F Records, 1 Liedbeitrag, CD)
2009 Gold & Silver-Compilation #1 (Gold & Silver Recordings, 1
Liedbeitrag, CD)
2009 Weisses Rauschen (Whitevision, 2 Liedbeiträge, CD)

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http://www.myspace.com/freredesong

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI. Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

"The next small thing", so titelten .klein noch im Jahr 2006.
Hochgelobt von der Presse folgte die übliche Ochsentour: Tourneen im
Kleinwagen, Festivalauftritte beim HALDERN OPEN AIR und auf der FUSION,
Konzertreisen quer durch Deutschland und wieder zurück, Supportshows
mit und für Polarkreis 18, Kashmir und anderen. Irgendwann hat die
Zurückhaltung wohl genervt, jemand hatte einen Verzerrer gefunden und
den Beat aufgedreht. Auch personell hat man sich auf dem neuen Album in
Richtung einer beachtlichen Straßengang entwickelt, die Frauen
singen, die Altvorderen spielen auf der Klarinette, es wird sogar im
Supermarkt getanzt.

.klein haben – bildlich gesprochen – die Landschaftsmalerei aus dem
Blickwinkel der Großstadt für sich entdeckt: gitarrig, poppig,
in traurigem Wohlklang, durchsetzt mit knisternden, schnarrenden,
plokkernden und rascheligen Elektronika, die aus den Zimmern, in denen sie
entstand, nach draußen drängt.

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http://www.myspace.com/kleinmusik

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Nach den eindrucksvollen und vielbeachteten Konzerten
mit Christian v. Richthofen im letzten Jahr geht es nun
nach den mit Spannung erwarteten Aufnahmen für das
bevorstehende neue VIBE TRIBE Album wieder auf die
Bühne, natürlich mit einer Reihe unterschiedlichster
Musiker der internationalen Musikszene. Seit Jahren geben
sich hier Gaststars wie Bill Evans, Terri Lyne Carrington
oder Jack Bruce die Ehre. Als besonderen Glücksgriff
erweist sich diesmal Percussionist Munyungo Jackson, der
direkt nach der Stevie Wonder Tour dazustößt und
ansonsten natürlich bestens bekannt ist von seiner Arbeit
mit Miles Davis, Sting, Joe Zawinul, Herbie Hancock,
Marcus Miller u.a.
Darf man gespannt sein? Und ob, denn wenn sich kreative
Köpfe, deren improvisatorisches Talent außer Frage steht,
einander genüßlich die Bälle zuspielen und die Songs
sowohl von "Waterlilys" als auch die der VIBE TRIBE Alben
mit Einfallsreichtum und Abenteuerlust durchstreifen,
dann verspricht so ein Abend gleichermaßen unterhaltsam
wie eindrucksvoll zu werden - man lasse sich überraschen!

Ausladende Balladen und einschmeichelnde Melodien,
perfekt produziert, klangsinnig arrangiert und mit
hörenswerten Soli gespickt.
Badische Neueste Nachrichten

Gitarren-Flinkfinger …, Kontrast zwischen virtuosen
Instrumental-Parts und hübschen, mit knackigen Grooves unterlegten
Melodien. Klinisch reiner, dabei sehr luftiger, transparenter Klang.
Audio


Groove-Jazz vom Feinsten mit Langzeit-Garantie!
InMusic

Kompositorische Einfälle mit hoher Intensität und
hörbaren Engagement.
JazzThing


Etwas für Edelklangverehrer, retrospektiv, aber soundtechnisch
referenzverdächtig.
Stereoplay


Richard Schumachers Gitarrenarbeit, sei es als Solist oder
als Begleiter, passt perfekt. Für Freunde gut produzierter und
konzipierter Musik.
Sticks


Zum Entspannen!
Intim, unaufdringlich und stimmungsvoll.
Aachener Zeitung/ Aachener Nachrichten


Schwerelos schweben!
Diskreter Charme der Weltmusik, der den Gehörgang
umschmeichelt.
Kulturnews


Ruhig und filigran produziert – lädt zum Entspannen ein.
Melodie & Rhythmus

RICHARD SCHUMACHER
richardschumacher.de

MUNYUNGO JACKSON
munyungo.com

Homepage

http://www.munyungo.com

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Frei! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Infos Erika Rosén


My name is Erika Rosén and my home is in Malmoe, a city in the
south part of Sweden. This music is what I do on my own, together with my
jaguar, Hagström III and/or my acoustic guitars. I play music. I like
noise in many ways, through many bands, and I am week for women with
something good or bad to say, emotional or powerful indiependent music.

..My Cd:s
2006 - Meet me there
2007 - Something to Destroy
2008 - Just A Flaw
2009 - Idgie & Ruth..

I make music videos. I have done videos to Jesse Sykes, Jim Ward, Titiyo,
Cecilia Nordlund (Cilihili) etc. I sing, play guitar and bass in the lovely
band called SFCC. I like to spend time among friends and family. The
countryside inspires me a lot.

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

Infos Christine Owman
About

Robert Plant said he liked what he heard when I supported him at a gig.
His band - The Strange Sensation - stood behind him in my dressing room,
nodding. They told me later that it was rare for him to visit the
supportning bands dressing room. When he came to Stockholm for another show
a few years later, he even asked the promoter about me. As a Zeppelin fan
this was a big moment for me...

Some background

The past years I've toured Europe with Irya Gmeyners (Urga, Cirkus
Cirkör, Iryas Playground) band as a bass player and backup vocalist
with guests such as Conny Nimmersjö (Bob Hund, Bergman Rock, Ossler)
and Ebbot Lundberg (The Soundtrack of Our Lives). I joined lo-fi rock band
If They Ask Tell Them We're Dead, on the bass and back up vocals. I also
teamed up with Golden Kanine as a cellist and backup vocalist and played
the bass and sang back up vocals with all-female metal band Imber. During
the summer of 2009 I teamed up with country band Up The Mountain with
members from the Cardigans, and did some shows as a substitute band member
for Lotta Wenglén.

Writing and recording the album

When touring Mexico 2007 at obscure bars and venues, I was reminded of how
much I missed my own music. I had been working on plan B for too long. No
more compromizes.

A turning point for my music was when recieving a ukulele for my birthday.
New ways of creating music inspired and a new sound started to take form.

I recorded the ideas in my studio during late nights. Experimenting with
effect pedals for everything from the ukulele to my vocals and the cello. I
didn't have the intention of using the first demo takes of the songs. But
when developing the material I realized that I couldn't re-record it with
the same trembling, exposed, honest atmosphere as the first recordings. So
I chose to keep the delicate expression in the first takes rather than
strive towards technical and musical perfection.

During spring of 2008 I met Andi Almqvist who introduced me to Ola Frick
(Moonbabies). I was working on a song at the time which I felt had great
potential. Little did I know that it needed the voice of Andi Almqvist to
be complete. Said and done I recorded his vocals on Spelling Words just
days after meeting him for the first time. I teamed up with Ola Frick for
some mixing sessions. He thought the material was as good as complete with
its intimate lo-fi sound. Despite this he managed to give some extra edge
to the songs he mixed and put his finger prints on especially Spelling
Words and The Conflict.
The last touch was when teaming up with drummer Erik Nilsson (Irya, Ane
Brun, Nina Kinert) earlier this year during a weekend in Stockholm. After
playing with him for several years I knew he'd understand what I wanted for
my music.

People have compared my new material with Tom Waits, Nick Cave, Mark
Lanegan, PJ Harvey, Björk, Nine Inch Nails etc. I've tried not to put
words in peoples' mouths because I appreciate their spontaneous reactions
of my music.

Finally

With downfalls comes strength and acceptance. To be honest to oneself
becomes more important because in the end it's all you've really got. And
with this comes awareness and humor. It's important to be able to laugh at
yourself. This time I'm not afraid. When writing my biography page, I'm no
longer expressing myself in third person - hiding behind what I wanted
people to believe was someone elses words about me and my achievments. I
write, play, record, mix, produce and release my own music. I have some
people to thank for that confidence though; Bad Taste Records, Golden
Kanine, If They Ask Tell Them We're Dead, Lennart Persson, Ola Frick
(Moonbabies), Pange Öberg, Irya Gmeyner, Magnus Svennigsson (The
Cardigans), Andi Almqvist, Bebe Risenfors (Tom Waits, Elvis Costello) and
Erik Nilsson (Iryas Playground, Ane Brun, Nina Kinert).

All the best!

Homepage

http:// www.myspace.com/christineowman

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

„Dear Lament…“ sind vier Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher
nicht sein könnten. Was auf den ersten Blick aussieht wie die
Standard-rock’n’roll-Besetzung aus Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug
wird bei genauerem Hinsehen zu einem Sammelsurium an Spielerei,
Ausprobieren und Ausdruck genau dieser Charaktere.

Hier noch ein Sampler, da eine ganze Batterie an Bodeneffekten, vorne ein
Megaphon und hinten Glitzerkanonen sind nur ein kleiner Auszug der Details
welche „Dear Lament…“ von genau diesem Standard abheben.

„Handle with care“. Heisst soviel wie „bitte mit Vorsicht behandeln.“
„Mit Vorsicht behandeln“ genau deshalb weil es ein langer Prozess war,
dieses Album zu dem werden zu lassen wie es jetzt ist. Nach langem
Schreiben und Warten, Ideen enstehen lassen und verwerfen, mühevoller
Kleinst- und Feinarbeit und natürlich die zahlreichen fruchtbaren
Ausflüge ins Livegefilde, ist der Punkt vollster Zufriedenheit aller
Vier nun erreicht. Und ihr könnt mir glauben, es war nicht einfach und
man hat nicht nur eine Nacht vor Aufregung und ungeduldigem Abwarten
wachgelegen.

Das Besondere an dieser CD ist, dass es keine Einschränkungen gab,
keine Regeln, keine Vorlagen.
Von Anfang an war klar, bei diesen Akteuren darf niemand von vornherein
das Script schreiben. Angefangen bei den Kompositionen, über die Art
der Aufnahme, Arrangements und Lokalitäten hin zum Artwork, Aussehen
und Verpackung des Ganzen. Alles selbstbestimmt und eigenständig,
meist unkonventionell, aber immer professionell. Voll kleinster Details und
Spielereien. Liebevoll gestaltet in Bild und Ton. Das Baby ist da. Aber
bitte vorsichtig damit umgehen!

4 Menschen mit 4 Visionen. 4 Visionen mit einem Ziel. Gute Musik.
Viel Spass beim Auspacken.
„Handle with care“

Foto: by sandra tilmans

Homepage

http://www.myspace.com/dearlament

Anlagen

Bild 1

Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

5 Euro

Beschreibung

Mit THE START OF SOMETHING NEW beginnt das zweite Album von THE LATE CALL,
ein pochender, dumpfer Beat im Hintergrund scheint beständig sagen zu
wollen: "Weiter, weiter! Immer weiter!" Irgendwann verschwindet
der Beat, aber die unter der Oberfläche liegende Unruhe bleibt fast
über das gesamte Album….

Übte sich das viel gelobte Debüt LEAVING NOTES, mit dem der
Stockholmer Johannes Mayer a.k.a. The Late Call sein songwriterisches
Können erstmals unter Beweis stellen konnte, noch in der Kunst der
Zurückhaltung, so ist YOU ALREADY HAVE A HOME ein Werk voller
Ausrufezeichen! Ein wenig so, als ob THE LATE CALL die introvertierte Sicht
des ersten Albums mit einem interessierten Blick aus dem Fenster
ergänzt hätte. Während auf LEAVING NOTES noch Stimme und
Gitarre dominierten, finden sich auf YOU ALREADY HAVE A HOME mehr
Percussion, noch mehr Streicher, alte Pianos und Bläser (FRIBOURG!).
So ergeben sich mit Liebe zum Detail ausarrangierte Songs. Überladung
oder billige Effekthascherei sucht man vergebens. YOU ALREADY HAVE A HOME
ist der Missing Link zwischen den Kings of Convenience und Bon Iver.

"Ich wusste schon bevor ich den ersten Ton eingespielt hatte, dass
dies ein wichtiges, vielleicht mein persönlich wichtigstes Album
werden wird, bei all den Veränderungen um mich herum. Es geht viel ums
daran glauben, selbst dann, wenn man völlig erschöpft im Studio
sitzt, mitten im Aufnahmeprozess, und trotzdem das Licht am Ende des
Tunnels nicht aus den Augen lässt. Das Einspielen wurde fast schon zu
einer Art Therapie, um sich selbst zu beweisen, dass man seine eigenen
Ziele erreichen kann."

Die Situation lässt sich auf die Lebensumstände übertragen,
die THE LATE CALL auf YOU ALREADY HAVE A HOME beschreibt: der Versuch, sich
sein eigenes Leben aufzubauen, vom Kämpfen, den Rückschlägen
und dem Glauben an ein gutes Ende. Die Flucht ist keine Alternative, es
geht um die eigene Zuversicht, es zu schaffen. "She won't open up the
door for you / cause you already have a home."

Eineinhalb Jahre nach Veröffentlichung seines Debüts folgt mit
YOU ALREADY HAVE A HOME ein Album, dem in seiner Größe, seiner
Deutlichkeit und Beobachtungsschärfe, dem grandiosen Zusammenspiel von
textlichem Inhalt und Melodie anzuhören ist, dass THE LATE CALL einen
großen Schritt nach vorne gemacht hat.

Aufgenommen und co-produziert wurde das Album von Label-Kollege John Roger
Olsson (THE GRAND OPENING) in seinem Stockholmer Studio (dessen reicher
Instrumentenfundus sich auf YOU ALREADY HAVE A HOME bemerkbar macht). Zudem
wirken u.a. Ylva Ceder (mit der Johannes Mayer im Dezember 2009 auf Tour
war), Patric Thorman und Maria Eriksson (THE CONCRETES) am Album mit.

Vinylliebhaber werden sich freuen: neben einem speziellen Cover kommt die
LP-Version zudem mit dem wundervollen VALLEY, das nicht auf der CD-Version
erhältlich ist.
Diskographie

2009 LEAVING NOTES

2010 YOU ALREADY HAVE A HOME


Foto von Katharina Poblotzki

Homepage

http://www.myspace.com/thelatecall

Anlagen

Bild 1

Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Eintritt FREI! Wir gehen mit dem Hut rum!

Beschreibung

* Eva Hillereds innige und lebendige Stimme ist nach Aussage des Kritikers
Magnus Erikssons eine der besten in Schweden.
* Ihre neue CD »Hill Songs« ist eine wundervolle Mischung
aus schwedischer und amerikanischer Volksmusik.
* Sie wird oft mit Emmylou Harris und Joni Mitchel verglichen.
* Eva Hillered war für ihr erstes Album grammynominiert und hat
seitdem fünf Soloalben veröffentlicht.
* Neben ihren Touren in Schweden ist sie regelmäßig in
Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika auf Tour.

Eva Hillered ist eine Singer/Songwriterin aus Schweden. Das Licht der Welt
erblickte sie in Stockholm. Evas einzigartige, lebensfrohe Stimme ist das
Resultat ihres sehr frühen Karrierestarts. Sie arbeitete schon mit
vielen bekannten schwedischen Musikern, Produzenten und Sängern
zusammen.

Die Zusammenarbeit mit der berühmten Liedermacherin Eva Dahlgren in
Schweden und Anne-Grete Preus in Norwegen führte dazu, daß die
beiden Evas Debütalbum »Inte varför - utan hur«
(Nicht warum - Aber wie, Record Station) produzierten. Diese stark
melancholische Aufnahme mit auffallenden Melodien und großem Tiefgang
war 1989 nominiert für den schwedischen Grammy.

Bisher hat Eva sechs Soloalben herausgebracht. Sie tourte nicht nur in
Schweden, sondern auch in Deutschland, England, Irland, der Tschechischen
Republik und den Vereinigten Staaten von Amerika.

Evas zweites Album wurde von Jonas Isaccson bekannt als Roxette-Gitarrist
produziert und kam 1990 heraus. »Stråets längd«
bekam hervorragende Kritiken und wurde oft im Radio gespielt.

Zu dieser Zeit arbeitete Eva viel, nicht nur als Sängerin, sondern
auch als Darstellerin in verschiedenen musikalischen Theaterdarbietungen.

Im Jahre 1991 schrieb sie die Musik für das Stück »Min
bror var enda barnet« (Mein Bruder war das einzige Kind) und spielte
sich darin selbst. 1992 schrieb Eva Text und Musik für ihre eigene
Schau »En kvinnas bekännelser« (Geständnisse einer
Frau). Die Darbietung war eine Mischung aus Bühnenkomidiantismus,
Poesie und Musik und wurde im Mosebacke in Stockholm gespielt. Das
Stück bekam exzellente Pressekritiken und ein Produzent von
Riksteatern gab Eva, nachdem er es gesehen hatte, eine Hauptrolle in einem
Musikstück über den bekannten Troubadur Cornelis VreesWijk. Mit
diesem Stück »Ballad på en soptipp« zog Eva eine
ganze Weile durch die Lande. Das Stück wurde ein enormer Erfolg;
innerhalb von zwei Jahren trat Eva über 150 Mal auf. Auch ein Album
mit einigen der Lieder des Stückes wurde veröffentlicht. Auf
diesem war Eva mit drei Liedern von Cornelis Vreeswijk vertreten.

1994 gründete Eva zusammen mit 5 anderen Liedermacherinnen das Label
Diva. Eine von Ihnen war Ebba Forsberg, die nun bei Maverick records unter
Vertrag ist.

Als erstes Projekt brachten die talentierten Liedermacherinnen eine
Sammel-CD heraus, zu der jede Künstlerin zwei Lieder beisteuerte. Eva
arbeitete mit dem amerikanischen Schlagzeuger Michael Blair zusammen der
schon mit Größen wie Tom Waits, Suzanne Vega, Elvis Costello und
einem der besten Gitarristen und Produzenten in Schweden, Lasse Englund,
zusammen gespielt hat. Die drei spielten und produzierten eins von Evas
Stücken für die Sammel-CD »Tolv spår från
Diva«, und so kam es zu der Zusammenarbeit mit dem grammynominierten
Produzenten Lasse Englund, der schließlich der Produzent von Evas
drittem Soloalbum »Jag vet« (Ich weiß, Diva Records 1995)
wurde. »Lebendiger schwedischer Pop mit Bedeutung« war eine von
vielen positiven Kritiken, die dieses Album bekam.

1995-1996 zog Eva mit einer Einfrauschau durch die Lande: »Eine
Aufstehkomödie und eine Hinsetztragödie über den
Geschlechtskrieg in Deinem Herzen«, mit Liedern ihrer Platte
»Jag vet«.

1997 wurde Eva gebeten, die Musik für ein Theaterstück zu
schreiben. Schließlich wurde sie auch die Produzentin und nahm ein
Album mit Stücken aus der Schau »Öppningsskedet« auf.
Sie hätte auch eine führende Rolle in dem Stück bekommen
wäre sie nicht mit ihrer Tochter Ella schwanger geworden.

Zwischen 1997 und 2001 konzentrierte sich Eva darauf, Lieder in Englisch
zu schreiben. Im Jahre 1998 traf sie den Häuptling und Professor Oren
Lyons vom Stamme der Onondaga, der sie inspierierte, viele Lieder über
die Gedanken der nordamerikanischen Indianer und deren Verhältnis zur
Erde zu schreiben. Im selben Jahr begann sie, mit einer anderen
schwedischen Liedermacherin, Annika Fehling, zusammenzuarbeiten. Als Duo
spielten sie als Solokünstler, wobei die jeweils andere
Hintergrundgesang und -spiel übernahm. Sie traten sowohl in kleinen
Klubs, als auch in der Globe Arena in Stockholm auf. Auch mehrere
Radiosendungen gestalteten sie gemeinsam und brachten 2001 die Platte
»Fehling & Hillered Live« heraus, bestehend aus drei
Stunden Fernseh- und Radiomaterial.

2002 besann sich Eva auf ihre schwedischen Wurzeln und verfaßte
wieder Texte in ihrer Muttersprache. Jetzt begann auch die Zusammenarbeit
dem dem jungen talentierten Gitarristen Göran Eriksson, der bereits
mit vielen der bekanntesten schwedischen Künstler wie Jill Johnsson,
Uno Svenningsson und Louise Hoffsten, um nur einige zu nennen,
zusammengearbeitet hat.

Eva und Göran starteten ein neues Projekt, dessen Ergebnis die Platte
»Hjärtats röda mening« (»Die rote Bedeutung des
Herzens«, Hawk Records 2004) war. Auch diese Platte bekam exzellente
Kritiken und wurde oft im Radio gespielt; die beiden Single-Auskopplungen
waren ein halbes Jahr in der Radio-P4-Liste.

Im August 2004 traf Eva den amerikanischen Liedermacher Dana Cooper aus
Nashville, mit dem zusammen sie das Lied »Life Line" schrieb,
welches auch das Titellied von Evas neuem Soloalbum »Life Line (Hill
Songs 2005)« wurde.

Im März 2005 tourte Eva mit Dana Cooper durch die Vereinigten
Staaten, danach begab sich Dana nach Schweden und sie setzten ihre Tour in
Schweden, Dänemark und Deutschland fort.

Im Herbst 2006 tourte Eva zusammen mit Sean Millar durch Irland.

Im Frühling 2006 war Eva zum »Folk Alliance« eingeladen,
wo sie die amerikanische Liedermacherin Christene Le Doux und die
schwedische Liedermacherin Lisen Elwin kennenlernte. Die drei
gründeten die Kapelle Black Sheep Girls, die 2006 durch Griechenland,
Schweden, Dänemark, England und die Tschechische Republik tourte.

2007 gründete Eva eine eigene Kapelle und begann eine Zusammenarbeit
mit dem berühmten Produzenten Coste Apetrea. Nach Rücksprache mit
ihrem amerikanischen Manager, beschlossen die beiden, ihren Stil
schwedischer zu gestalten.

Das Resultat ist eine Neuauflage der Platte »Hill Songs (Hill Songs
2008) «, die wiederum exzellente Kritiken in der schwedischen Presse
bekam. Eva begab sich in die Vereinigten Staaten von Amerika, wo sie von
Februar bis März 2008 durch die Lande zog und ihre neue Platte
präsentierte. Von März bis Mai stellte sie auf einer Tour diese
Platte auch in Schweden vor.

Neben Touren, Aufnehmen und Liederschreiben hat Eva Liedermachen über
viele Jahre gelehrt. 2009 hat der große Buchverlag Nordstedts ihr
erstes schwedisches Buch über Liedermachen, »Lathund för
Låtskrivare«, herausgebracht.

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Press English

Reviews of Hill Songs

”Eva Hillered has got one of the best voices in Sweden right now. On her
new CD Hill Songs, she intergrates delicately her singer-songwriter
esthetics with impulses from folkmusic and country. Coste Apetrea is the
producer and plays guitarr, besides her own songs she also delivers a
heartfelt interpretation of David Olneys ” Deeper Well”.
Rootsy


”Eva Hillered is doing a kind of folkcountry, some songs reminds me of
Emmylou Harris. The old guitarr hero Coste Apetrea is the producer and the
record is both beautiful and exciting to listen too.”
Allehanda Härnösand

”Eva Hillered writes beautiful songs and has a voice with a strong
emotional character. This CD is very good, especially the first track, This
Road Chose Me.”
Trots allt


”She has an intimate soulful voice and the Coste Apetreas production
sometimes reminds me about Emmy-Lou Harris cooperation with Daniel Lanois.
It is a beautiful meeting between the Swedish folkmusic and modern
Americana.”
Helsingborgs dagblad

”On Hill Songs Eva Hillered is searching for an unique expression, and I
think she really succeeds.”
Kristianstadsbladet

”The record has a unique sound. I really like when the keyharp sneaks in
behind the lead on the first track ,This road chose me, and the Emmy-Lou
Harris song gets a beautiful interpretation. It sounds like the violin and
the keyharp tries to move the melody to the Swedish Dalälven.”
Trelleborgs allahanda

Reviews of Life Line

Life Line/ Dala-Demokraten

”Eva Hillered sounds a little bit like a Swedish Joni Mitchell or Emmylou
Harris. She has got the same naked simplicity as Joni Mitchell, and a
little bit of the same approach as Emmylou Harris and also a little of the
quiet intensity that Joan Baez has got. But most of all Eva Hillered sounds
as herself.
When you listen to Life Line, you recognize that what Eva Hillered is
doing is unique in Sweden. She is odd in the most positive way. And of
course there can not be many artists that have got Evas quality, a
singer-songwriter that sings folk music in a way that sounds 2000.”


Life Line/ Musikindustrin

”Eva Hillered is an accomplished singer / songwriter whose debut album,
“Not why, but how” was released in 1988 to critical acclaim. Since then,
numerous songs have been written, records released and tours that have seen
the Swedish songbird grace most of Europe’s more acclaimed singing venues
have come and gone. Her musical style has always encompassed singing in her
native Swedish language, but on her new album, Life Line [Hill Songs/CDA],
collaboration with a variety of international songwriters has seen her
first English release. As she did in her previous album, ‘The heart’s red
meaning’, she once again teams up with Göran Eriksson who also
produced the album. Life Line is Eva Hillered’s best album.”

Katrineholms kuriren/ Life Line

”Eva Hillered builds network around the world… She guested Katrineholm
along with her fellow singersongwriters at Villa Sandhem. An intimate
fantastic concert.”


GT, GotlandsTidningar/Life Line

”It is an incredibly satisfying feeling, hearing Eva Hillered sing her
songs. She has such a naturally positive delivery and is able to come
across very optimistic and happy even if we realise life isn’t always plain
sailing or music isn’t always positive.Eva, together with Dana Cooper will
be embarking on an extended tour beyond the borders of Sweden andwill
include further performances in both Berlin and Prague. The show promises
to be a deliciously delightful musical feast. ”

Reviews of "Hjärtats röda mening" (The Red Meaning of
the Heart),

"It sounds just like that, like "the red meaning of the
heart", when Eva Hillered sings about love, joy and sorrow. Hillered
is no beginner, that is perfectly clear. She knows how to join music and
lyrics into a functioning whole and is as a singer able to deliver the
songs with a convincing sensitivity." (SVD)

"It doesn't have to be more complicated than this. A songwriter sings
about life, light and darkness, the joy of having it, to have reconquered
it. Most of it is good. She sings beautifully, Eva Hillered, with the
strength of a Marie Bergman and without the usual hesitation of some folk
pop. The comp does the job, guitars and hammond, base and drums. Not least
the guitarist and producer Göran Eriksson deserves a good word."
(Göteborgs-Posten )

"If I do my maths right, this is Eva Hillered's fourth album in her
own name. Behind other artists the number is probably uncountable, and even
if it was a while ago, she used to be one of the country's most wanted
background singers. On her own she does, as so many others right now, a
Swedish version of a singer-songwriter. With folk and pop as a foundation,
she makes a number of ballads with a personal attitude. She sings with a
beautiful, vulnerable voice, the songs have distinct refrains and some of
them really get to you." (Upsala Nya Tidning)

LYRICS TO RECOGNIZE YOURSELF IN
"I read in the press release of the album that Eva Dahlgren likes
Hillered, who share her name. And it's easy to understand, they are
related. If Jack Vreeswijk is one of the boys, then Eva Hillered is the
more feminine. Her lyrics are poetic descriptions of a female reality -
often the inner one, with few outer details (which by the way is typical
for male lyrics).
It's identification poetry, which I think most women can recognize
themselves in. The music is pleasant, soft half-acoustic rock-pop with
distinct American influences, neat guitars and a single small harmonic
organ.
When should you listen to it? On the train when you want some mind
company." (Tara )

"Hjärtats röda mening" is a collection of unusually
soft and harmonic songs for better or worse.
I would personally like to see a Eva Hillered who was more daring and let
her songs be a little more rough. However, nothing can take away from her
that this album is beautiful, both with its light and its darkness."
(Gefle Dagblad)

"Eva sings 12 of her own compositions with a voice that is
crystal-clear with a restrained comp.
The song material is strong and in a world where Norah Jones can sell
seventeen million copies of her debut album, there should be a lot of
people who would appreciate this album." (Skaraborgs Allehanda)

”Before José González entered the stage, an ”in-the-round”
was delivered with Brett Perkins (USA), Eva Hillered and Johannes Hallbom,
wonderful musical personalities all three of them, but in different ways.
Eva Hillered owns a concentration and intensity that she manages to deliver
in only four songs with a lot of interruptions in between. Engaging lyrics,
the heart at the right place and a very nice voice. She will probably
return to Woody again.” (GotlandsTidningar)


”She makes music that is honest and straight-forward. Music close to the
heart.” (Eva Dahlgren about Eva Hillered in Elle)

Reviews of "Jag vet" (I Know), Diva

"We have met Eva Hillered a couple of times before. She has now
reached her third and best album so far - Jag vet.
Hillered is talented in many ways, which she most certainly shows here.
She writes almost all material herself, it's just one of the eleven songs
on the album she didn't compose, and her variety is wide /.../ Eva has a
personal and sensitive voice. It sometimes become hot, but it can also show
the lyrics in a naked way /.../ Eva Hillered takes a step forward with Jag
vet. I hope she will now be discovered by the big audience. She's worth
it." (Bohusläningen )

"With this third album, Eva Hillered takes a step into the circle of
the most personal female singers in Sweden. The lyrics are close and
exciting, far from the halting rhymes of the non-stop music and the music
is beautifully arranged by Lasse Englund. Here is a naked guitar sound that
gets to you." (Metallarbetaren )

"A mix between Joni Mitchell and Eva Dahlgren, since everything
should be labelled. The comparison is totally right, it sounds like a woman
who has so many things to tell that she has to sing. And she does it well;
personally, in her own way and very musically." (Skaraborgs Läns
Tidning )

"How naked! No ingratiating refrains, no curtains of sound to hide
in. Eva Hillered jumps without a net, casually offering her voice. With
mature artistry this actress, singing teacher, record label manager, etc.
tells her own written ballads. We don't always understand them, but they
are healthily free from the usual heartache. Pining, poetical and very
musical....Has anything like this really been made since Lisa Nilsson's
"Himlen runt hörnet"? On the other hand, Eva Hillered would
never let herself be compared to anyone who doesn't write her own lyrics.
But the two girls have their guts in common." (Sydsvenska Dagbladet )

LIVING SWEDISH POP WITH A MEANING
"Her debut was produced by the two foremost female Nordic rock
artists, Eva Dahlgren and Anne-Grete Preuss, and then came another album.
They were two brilliant pop albums and they were not liked by the male
review pack, where Expressen was more or less degrading to women about the
first album. But now Eva Hillered is back and it's still characteristic and
good. Her voice is special and the lyrics, which can be somewhat thin on
the paper, lift when she sings them. It's living Swedish pop with a
meaning. I like it."
(Christer B. Jaréus)

"In the flood of MTV-babes whose foremost ability is to show off
their feminine charms, it's incredibly liberating with Eva Hillered showing
her paces instead. Her third album is released at the DIVA label, founded
by women to get more female music out on a somewhat male dominated market.
"Jag vet" is altogether good. Eva has written both music and
lyrics herself...... It's easy to think at a first listening, that Marie
Bergman has had her finger in it, but it's not entirely true. Lasse Englund
is the producer, but since Eva is so strong in herself and in her
expression, this becomes after a while a very personal album that fits into
every woman's (and man's) record shelf."
(Arbetaren)

"Eva Hillered knows she's good. And you can hear it. On her third
album, produced by Lasse Englund, a secure and confident singer meets the
listener. And when you have inner confidence, you can open up. In a humble
and interesting way, she supplies thoughts about life and love and everyday
things, like sitting in a café or nightly observations. Musically
the CD is laid back, almost humble. The lyrics are the centre of the strong
ballads, composed by Eva Hillered herself."(Visor)

Magnificent and mature
"Eva Hillered keeps on writing lyrics that affects. On her third
album "Jag vet" (Diva), she achieves a poetic mix between folk,
pop and blues. A more mature Eva Dahlgren, if you want."(Viva)

"Eva has a voice that leaves you somewhere between Eva Dahlgren and
Marie Bergman, but her songs have enough personality of their own to become
pieces of plagiarism. Tasteful, skin deep folk rock."(Veckorevyn)

Favourite and anonymous
"Eva Hillered has become the music producers’ favourite on the radio.
Her new album "Jag vet" is one of the most played at P3."
(Skånska Dagbladet)

"When Eva Hillered is shouting out that she's happy in the opening of
her third album, it really bubbles inside her. The new record contains
eleven songs and they're all produced by Lasse Englund. The code of honour
during the recording was simplicity and it has given a very vivid picture
of Eva Hillered today. I have already several favourites apart from the
encouraging rejoicing in Lycklig..... Very beautiful."(Eskilstuna-
Kuriren)

"The record label Diva presents a to many people eagerly awaited
solo-CD. On her third album Eva worked with Lasse Englund as a producer.
Together they have sought for simplicity and the core in the songs, they've
found a straight, nude sound, which carries the lyrics that want to and can
touch you. Musically it's an artist who moves playfully between genres...
Many of us remember Eva's Grammis-nominated debut "Inte varför
utan hur" with the hit "Stannar här hos dig". After the
second album, many wondered what happened to Eva Hillered. Here is the
answer. Just enjoy a colourful singer and songwriter"(Kinda-Posten)

12 tracks from Diva
...."Best is without a doubt Eva Hillered (symptomatically the most
established with two albums on Record Station behind her). Her "Det
kommer hända igen" is a sensationally good trip into Joni
Michell-land." (SVD 1994)

Reviews of "Ballad från en soptipp"

The in-list
Eva Hillered - what a voice that singer has! Listen for example to
"Deidres samba" from the CD "Cornelis Anamma"! Eat your
vocal cords out, Anne-Lie Rydé! (Aftonbladet )

Perfect artistry
..." Ballad på en soptipp is permeated with brilliant artistry
and musicality. Eva Hillered is a strong interpreter of Cornelis with an
emotional voice."(Göteborgs Posten)

The hair rose when Eva sang
......"Musically the older songs that Eva sang on her own and the
more spirited Latino-inspired compositions worked best. When Eva Hillered
quite early on sang "Telegram från en bombad by" with a
simple comp, it was so beautiful that the hair rose. "Deidres
samba" and "Felicia- adjö", that by the way is about
the tragic figure in the novel with same name in Aksel Sandemose's
"Varulven" and "Felicias bryllup", was sung by the
singer with credit. She has a voice that makes you think of Marie
Fredriksson, but never ends up in the same strained moan. (Hallands
Nyheter)

Cornelis would have liked this
...."Eva Hillered does excellent interpretations of Deidres samba and
Alice´s snaps....This bunch can really do Cornelis in a respectful
and somewhat humoristic way. In addition they succeed incredibly well in
bringing out the core and the shades of the lyrics. Cornelis would have
liked this." (Göteborgs Posten)

The music was the most impressing in "Ballad från en
soptipp" at Parken
"Eva Hillered with her incredible voice does Fiffiga Nanette so well
that Fiffiga Nanette herself stands in the shade.... Cornelis' music is
beautiful and in this production it's even more beautiful than when he sang
the songs himself. The whole production offers rich musical experiences in
everything from Bo Sandberg's flute, Göran Wiklund's bluesy voice to
Eva Hillered's big, bright, well, what can I say? I think "No one like
you, no one can touch me like you", is closest to the truth".

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http://www.evahillered.se/

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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http://www.myspace.com/janinarockt

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Geboren in der Heimat Elvis Presleys, aufgewachsen in der Folk-Szene
Kentuckys und gereift an den Erfahrungen von knapp 50 Auftritten in
Deutschland tischt die Wahl-Berlinerin Kim Nixon ein fabelhaftes Sortiment
für ganz verschiedene Musikgeschmäcker auf. Von
nachdenklich-still bis locker-flockig-humorvoll refektiert Kim das Auf und
Ab des Alltags in ihren Liedern, die sie mit ihrer wirkungsvollen,
vielseitigen Stimme präsentiert. Ihre Ohrwurm-tauglichen,
eingängigen Melodien sind seit kurzem auf ihrer aktuellen CD
"Crooked Lines" zu finden.

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http://www.kim-nixon.de

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Sebastian Lohse & die feine Gesellschaft
auf Erfolgstour



Tusch ! Der Dresdner Sänger Sebastian Lohse präsentiert seine
neue CD „Erfolg!“ und damit ein Kaleidoskop vortrefflicher Songs und
Arrangements.

Verstärkung erhält er durch ein charmantes Quartett
hochmusikalischer Verwandlungs­künstler an Violincello, Gitarre,
Piano, Akkordeon und singender Säge.

Sie interpretieren deutsche Texte im modernen Gewand mit Anklängen an
französische Pop- und Filmmusik sowie an kammermusikalische Elemente,

rockig, poetisch, launig und rau, mit einem Schuss Varieté. Neben
drei Texten von Werner Karma (Silly, Pension Volkmann) sind es Sebastian
Lohses persönliche Erlebnisse,

Gedanken und Erkenntnisse, mit denen er Stellung bezieht. Es geht um die
Welt der Großen und Kleinen Männer, um Erfolge und um Krisen und
natürlich auch um Frauen.
Lieder mit kleinen Widerhaken für Kopf und Seele, Auge und Ohr!


Tourdaten, Hörproben und alle Details unter



www.sebastianlohse.de



„Verzaubernder Gesang. Eine Stimme die Ihresgleichen sucht.“
-Ruhrnachrichten-



„Perfekt vertonte Texte.“ Gelnhäuser Neue Zeitung



„Ein sehr intensi­ves Hör - und Seherlebnis“ Leipziger
Volkszeitung



„Die sich anbietenden Vergleiche bleiben die der ersten Klasse. Es lohnt
sich.“ -Dresdner Neueste Nachrichten-



Sebastian Lohse, bis 2004 am Mikro der Rockband „Letzte Instanz“, ist
ausgebildeter Sänger und Schauspieler und beherrscht mehrere
Instrumente.

Entsprechend überzeugend bringt er im Wechsel dramatische und heiter
lyrische Lieder zu Gehör. .“ -Aachener Zeitung-





Sebastian Lohse: Gesang, Gitarre

Albrecht Schumann: Gitarre, Bass

Georg Schumann: Akkordeon, Säge

Matthias Krüger: Klavier

Matthias Hübner: Violoncello

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http://www.sebastianlohse.de

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

"Ich glaube das andere Ich hat längst schon gewonnen"
by Andreas Laudwein

"Hello, my name is Stefano and I have these songs about
feelings." Das ist sein erster Satz auf der Bühne und ich habe
gemessen an seiner Erscheinung mit etwas ganz anderem gerechnet. Stefano
ist Italiener. Ein Baum von Mann mit riesigen Händen, ständig
umherlaufend, rastlos und voller Energie. Solche Menschen machen mich
eigentlich nervös. Als er anfängt zu singen, weiss ich, dass dort
vorne jemand von den Besonderen sitzt denen es gelingt, ihre Unruhe
für einen Moment in etwas zu transformieren das kurz da ist, aber
lange nachhallt. Stead, das ist ein aus seinem Namen gebildetes Akronym,
singt von der Suche nach Stille, der Sehnsucht nach dem Glück das man
nicht halten kann. Er spielt ein Lied von dem Mädchen aus Glasgow.
Gemeinsam mit ihrem Klavier wohnt sie im fünften Stock und malt.
Tagsüber arbeitet sie und trägt ein dazu ein Kleid das zeigt was
sie nicht ist. Stead hat sie nie kennen gelernt, aber irgendwie ist das
Mädchen aus Glasgow ja auch er selbst. Da ist der Froschprinz, der
zuhört und mit ihm lacht und weint und der weiß, das die
Froschprinzessin eines Tages zurückkehren wird. Der Mann der sich die
fragt ob es Betrug sei, nach einem schwierigen Leben mit einem Lächeln
auf den Lippen zu sterben.Da ist das andere Ich von dem er hofft es
möge eines Tages gewinnen. Er klagt, aber beklagt sich nicht. Er ist
traurig, nicht wehleidig. Im Grunde ist Stead Optimist. Ich glaube das
andere Ich hat längst schon gewonnen.

September 13, 1978 in Ragusa auf Sizilien, lebt seit seinem vierten
Lebensjahr in Mailand. 1998 ist er Sänger von Mud Hair Jongleur, die
Band veröffentlicht in Italien zwei Alben und tourt mit Johnny Lang
und Deep Purple. 2005 zieht Stefano nach New York und trifft hier im
Greenwich Village auf eine für ihn neue Musik, die ihn wegführt
von der Aggressivität der Bandjahre hin zu eher introvertiertem und
reflektierendem Songwriting. Seit seiner Rückkehr nach Mailand reist
Stefano durch Europa und spielt Shows von Nizza, über Berlin,
Malmö nach Dublin, mit Künstlern wie Dave Muldoon, Kat Frankie,
Lisa Papineau und Poems for Laila. 2008 erscheint eine erste Sammlung
seiner Lieder auf CD, eine weiteres Album entsteht zur Zeit in Mailand mit
Cesar Basile, unter Mitwirkung von Roberta Cartisano, Marcello Sorge, Luca
Recchia und Dave Muldoon.

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http://www.stead.it

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Mute Swimmer wurde in den Vorstellungen des in Brighton ansässigen
Songwriters und bildenden Künstlers Guy Dale geboren. Nachdem er
zuerst in Brightons renommiertem Bleeding Hearts Club Bekanntheit erlangt
hatte, nahm er das Album Treehouse unter seinem eigenen Namen auf und
veröffentlichte dann zwei EPs mit der vierköpfigen Gruppe
Funés, die sich einen Ruf als beeindruckende Liveband machten.

Dale begann 2007, als Mute Swimmer Musik aufzunehmen. Er schreibt blanke,
quälend konfessionelle Lieder, die aus Elementen des Folk, des
Minimalismus und des Post-Rock schöpfen, auf eine Art, die einer
einfachen Kategorisierung standhält. Einzigartig für einen
Liedkomponisten nimmt er oft den Prozess des Schreibens und den Moment des
Auftritts selbst als Handlung und stülpt dadurch mit Freude einige der
Grundsätze um, die mit der Gestaltung verbunden werden. Indem sich
Melancholie, Ironie und Romantik schnell abwechseln, ist seine Arbeit
etwas, das in der Intimität und Unmittelbarkeit der Live-Performance
wirklich zum Leben erweckt wird.

Die EP "Bones" ("Knochen") wurde 2008
veröffentlicht und ein Album in voller Länge bei Woodland
Recordings steht unmittelbar bevor.

Mute Swimmer was born in the imaginings of Brighton based songwriter and
visual artist Guy Dale. After first coming to prominence at Brighton’s
renowned Bleeding Hearts Club he went on to the album, Treehouse, under his
own name and two E.P’s with the four-piece group Funés who
established a reputation as a formidable live act.

Dale began recording as Mute Swimmer in 2007. His are bare, tantalisingly
confessional songs that draw from elements of folk, minimalism and
post-rock in a way that resists easy categorization. Uniquely for a
songwriter he often takes the process of writing and the moment of
performance itself as a subject and in doing so joyously upends some of the
conventions associated with the form. By rapid turns melancholy, ironic and
romantic his work is something that truly comes to life in the intimacy and
immediacy of live performance.

The E.P ‘Bones’ was released in 2008 and a full-length record is imminent
on Woodland Recordings.

Myspace: http://www.myspace.com/guydale

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http://woodlandrecordings.com

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI. Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Die Hamburgerin Katriana beehrt uns wieder im Prinz Willy: Sie
präsentiert neben neuen Songs ihr zweites Album, das zwar „In meinem
Kopf“ heißt, vor allem aber mitten ins Herz trifft. Eine Stimme, ein
Piano, ein Cello: Mehr braucht es dazu nicht.
Mancher mag jetzt die Singer/Songwriter-Schublade öffnen und sich an
Fiona Apple oder Alanis Morissette erinnert fühlen, doch
tatsächlich hat Katriana diese Vergleiche gar nicht nötig - denn
wann hat man je so schöne, ehrliche und vor allem tief empfundene
Liebeslieder gehört? Dabei zählt es zu ihren besonderen
Qualitäten, bei aller Offenheit nie ins Sentimental-Kitschige
abzurutschen, sondern so einfache wie treffende Worte für Gefühle
zu finden, die jeder kennt, der schon einmal (unglücklich) verliebt
war.
Und damit ist das Feld der 33-Jährigen noch lange nicht abgesteckt:
Mal wirft sie einen feministischen Blick auf die Diskrepanz zwischen
äußerer Schönheit und innerer Einsamkeit, mal gibt sie
augenzwinkernde Kommentare zum Häschen-in-der-Grube-Syndrom oder der
eigenen Lebenssituation.

http://www.katriana.de

„Katrianas Kunst ist, emotional-poetisch rüberzukommen, ohne kitschig
zu sein..“ (Intro)
„... die perfekte Mischung aus Pop und Poesie: mitreißend, aber nie
vordergründig, anrührend, aber nie sentimental-peinlich“
(Hamburger
Abendblatt)
Foto: Christiane Stephan

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http://www.katriana.de

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI. Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Im Mittelpunkt steht die Liebe: Die Stuttgarter Band Love The Love

„Love The Love bietet Geschichten von hier und nebenan, in denen sich
jeder wieder findet. Im Mittelpunkt steht die Liebe, dargeboten in teils
fröhlichen, teils melancholischen Liedern mit englischen Texten“,
charakterisiert Sandra Pfeiffer ihre Musik. Mit ihrer sanften, aber
kraftvollen Stimme prägt die Sängerin den Sound der Band Love The
Love. Ihr Mann Michael Pfeiffer untermauert die Songs zwischen Pop, Elektro
und Rock mit eingängigen Gitarrenriffs.

Das Paar hat alle Lieder selbst komponiert. Mittlerweile stehen der Mann
aus Eckernförde und die Stuttgarterin seit fast zehn Jahren zusammen
auf der Bühne. Nach vielen Jahren als Mitglieder der Stuttgarter
Coverband High Spirits gründeten sie im Juli 2008 Love The Love. Beide
spielen seit früher Jugend Gitarre und treten nun entweder unplugged
auf oder zusammen mit ihrem Spaceteam, also mit E-Gitarre, Schlagzeug, Bass
und Keyboard.

Zweiundzwanzig Auftritte sind für 2010 bereits gebucht, darunter in
der Goldenen Krone in Darmstadt, im Zimmer 16 in Berlin und zum allseits
beliebten und etablierten Stuttgarter Sommerfest im August. Auch eine CD
hat das Duo 2009 produziert: „This World“ kommt dieses Jahr heraus. Ein
hoffnungsvoller Start für die Band Love The Love, die Popmusik vom
Feinsten bieten möchte. „Wer sehnt sich in dieser hektischen Zeit
nicht nach etwas Tiefgang? Oder will sich einfach in eine Oase
zurückziehen, in der man genießen kann“, erklärt sich
Michael Pfeiffer den Erfolg. Man darf gespannt sein, wie es weitergeht.

Weitere Infos unter www.myspace.com/lovethelovemusic und
www.regioactive.de/lovethelove

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http://www.lovethelove.com

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum

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Winter Took His Life - http://www.myspace.com/wintertookhslife

Bobby Baby -http://www.myspace.com/bobbybabymusic

The Preacher & The Bear - http://www.myspace.com/elinfredrik

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Die dänische Sängerin, Texterin und Komponistin Clara Bryld hat
gerade ihr neues Album „On your wall“ fertiggestellt, erscheinen wird es in
Deutschland am 05. November 2010. Eine großartige Melange aus
Chanson, Jazz und anspruchsvollem Singer-Songwriter Pop.



In Dänemark lange kein Geheimtipp mehr, startet Clara Bryld jetzt
auch international durch. Auf den heimischen Bühnen in Dänemark
für gewöhnlich mit größeren Ensembles, wird sie auf
ihrer ersten Deutschlandtour in einer (durchweg weiblichen) Triobesetzung
unterwegs sein.



In der Vergangenheit hat Clara Bryld u.a. mit Künstlern wie der
international erfolgreichen dänischen Electropop-Band EFTERKLANG und
dem britischen Komponisten DJANGO BATES gearbeitet. Sie hat außerdem
für zahlreiche Film- und Theaterproduktionen die Musik komponiert.



Diesen Sommer ist Clara Bryld live als Solistin und mit verschiedenen
Ensembles u.a. auf vier(!) Konzerten im Rahmen des Kopenhagener
Jazzfestivals zu sehen.



Die größte dänische Tageszeitung Politiken schrieb nach
ihrem Konzert im Jazzhouse Kopenhagen euphorisch: “After this concert, you
can only be looking forward to her CD-release this year!”



Jonas Villumsen, Sänger der dänischen Band ENTAKT in einem
Interview über Clara:

“If you’re fond of soft-key jazzy, graceful and well performed
compositions of profuse charm and beauty, this should be something for you.
To me, personal favourites like Elliott Smith, Randi Laubek, Rufus
Wainwright, Joni Mitchell, Nick Drake and Yann Tiersen are lurking
somewhere in the wings.”

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http://www.myspace.com/clarabryld

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Sängerin Barbara Padrón Hernandez sammelt Skizzen aus ihrem
Leben, verwandelt ihre
Eindrücke dieser Welt in Lieder, die den Zuhörer mit ihrer
Direktheit und Melancholie
berühren. Ihre einzigartige Stimme wird dabei von den bezaubernden
Klängen von Gitarrist
Johnny Park untermalt.
In einem Moment wunderbar traurig, im nächsten Augenblick voller
Schönheit und Freude, nehmen sie das Publikum mit auf eine emotionale
Reise.
Swim Bird Fly setzen sich dabei keine Grenzen, wandern von zerbrechlichen
Singer-
Songwriter-Kompositionen zu psychedelischen Postrock-Klangwänden. Ob
rockig,
elektronisch, experimentell oder ganz reduziert, die Songs berühren
die Seele des Zuhörers,
denn die Musik erinnert an all das, wonach wir uns sehnen–
„Schönheit“.

Band Submarien einen Namen gemacht: Auftritte in Deutschland,
Österreich, England und Schweden und dem von der Presse hochgelobten
Submarien-Debütalbum „Not a Robot.“
Derzeit arbeiten sie intensiv an der Fertigstellung des
SwimBirdFly-Longplayers.

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http://www.myspace.com/swimbirdfly

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum

Beschreibung

Wer Anderlink, aka Verus Seeburg, einmal so richtig in seine schönen
dunklen Augen schaut, der kann es vielleicht erkennen, dieses Glimmen, das
man auch in seiner Musik hören kann, wenn man hinhört, und sieht
diese Mischung aus sanftem Rebell im Kampf gegen die Windmühlen des
menschlichen Miteinanders und Misanthrop des heiligen Zorns.

Denn genau wie bei den meisten von uns im echten Leben geht es in seinen
Texten vor allem um die Grenzübergänge zwischen gut/böse,
Fortschritt/Stagnation, Ehrlichkeit und Selbstverrat (etc.), und genau wie
das echte Leben bleibt uns auch Verus die Antwort schuldig, wie es denn nun
richtig funktioniert. Man wird eben irgendwie hinein geworfen in das Ganze
und muss selbst schauen, wie man klar kommt und wo man bleibt. Die ganze
Tragik des Erwachsenwerdens. Oder um es mal mit dem Verus selbst zu sagen:
"Niemand hat die Absicht/ eine Mauer zu errichten/ aber wenn sie schon
mal da ist/ kann man daraus ja was machen/ wir teilen die Welt auf/ in gut
und böse/ oder gut und gut/ oder böse und böse". Und
wenn diese Zeilen nicht wahr sind, dann sind sie wenigstens schön und
gut!

Zu den Proben erscheint Verus in der Regel mit seiner akustischen Seagull,
wechselt aber auch ab und an gerne auf die halbakustische Duesenberg mit
der schicken 2-Tone-Sunburst-Optik. Die konnte er sich damals nur vom
Schmerzensgeld aus einem Unfall leisten. Kunst muss eben bluten – tolle
Geschichte! Seine Songs pflegen das Einfache und Geradlinige, die
nötigen, mehr oder minder versteckten Raffinessen und Haken verstehen
sich dabei natürlich von selbst. Doch eher würde Verus den Indie
von der Bettkante stoßen, müsste er dafür den Pop, seine
ganz große Liebe, betrügen. Auch die sorgfältig ausgesuchte
und mit freundlicher Despotie auf Linie gebrachte Backingband freut sich
immer wieder sehr über neue, kleine Pop-Gemeinheiten aus seiner Feder.

Und wer dabei noch so cool ist wie Verus und es schafft, innerhalb von
dreieinhalb Minuten fragiles Folk-Fingerpicking mit dem
Kastagnetten-Geklacker der Gypsy Kings zu versöhnen, ohne dabei in
ironisches Schlingern zu kommen („Am Ende“), der hat sich, find ich, sein
Feierabend-Staro auch wirklich redlich verdient. Wohl schmecke es, lieber
Verus! Der Tag war lang und mal wieder mehr als finster. Doch wie ich dich
kenne, lässt du dich nicht schrecken von der Nacht, die da aufs Neue
mit ihren Schatten droht, und schreibst lieber einen neuen Song. Guter Typ!

Lars Austen



http://www.myspace.com/anderlink

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http://www.myspace.com/anderlink

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

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Ganz einfach und ungekünstelt, so kommt Robert Voß daher.
Im Gepäck hat er seine selbst geschriebenen Lieder, seine Gitarre und
seine unverwechselbare Stimme. Seine Kompositionen, ob Englisch oder
Deutsch, erzählen stets kleine Geschichten, welche meist eng mit dem
Leben des Songwriters verknüpft sind.
Was an diesem jungen Künstler fasziniert, sind sein heiteres
Gemüt, seine ruhige Ausstrahlung und seine Feinfühligkeit und
Sensibilität, die es ihm erlauben, Erlebtes oder Gefühltes in
eingängigen und tiefgehenden Songs zu verarbeiten.
Erstaunlich ist auch die große Vielseitigkeit des Musikers und
Texters. So lassen sich in seinem Programm nicht nur englischsprachige
Songwriter‐Kompositionen à la Ben Lee oder Jack Johnson
finden, sondern wenn Robert in seiner Muttersprache schreibt und singt,
dann reicht die Bandbreite von bissig-ironisch vorgetragener
Gesellschaftskritik, bis hin zu zarten, leicht melancholischen
Alltagsgeschichten, wie sie das Leben eben so schreibt.


Commonorgarden and unaffected Robert Voß (speak "Voss")
comes in.
As luggage he brings his guitar, his songs and his distinctive voice. His
compositions, whether English or German always tell little stories that are
mostly closely related to the songwriter's life.
Fascinating about this young artist are his buoyant disposition, his
steady charisma and his sensitivity that allows him to create deep and
touching songs inspired by his own experiences and feelings.

Weitere Infos: http://www.myspace.com/robertvossmusic

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http://www.myspace.com/robertvossmusic

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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5 Euro

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„Ich und mein Tiger“

Endlich ist es so weit: Die Band „Ich und mein Tiger“ veröffentlicht
ihre langersehnte, erste CD „Und all die anderen Leben“. Seit nun mehr
über drei Jahren spielen sich die drei Musiker in halb Deutschland die
Finger wund: In Dörfern, Kleinstädten und Metropolen, in kleinen
Kneipen, Couchbars und auf Festivals. Ohne Schlagzeug spielen sie Musik,
die trotzdem rockt. Mit ihren Texten schaffen sie es immer wieder das zu
sagen, was viele fühlen aber wenige ausdrücken können.

Ihr Ziel: Eine Musik zu machen, die bewegt, wo sie trifft; in den Herzen,
den Köpfen, den Füßen. Ihr Mittel: Alles so einfach wie
möglich halten. Akustische Instrumente, einfache Songs. Ein bisschen
mehr Wut, ein bisschen mehr Mut. Auf den einen, den entscheidenden Punkt
gebracht. Wer mit seinem Tiger spazieren geht, konzentriert sich besser
aufs Wesentliche.

Das neue Album “Und all die anderen Leben” folgt genau dieser Devise.
Über den Zeitraum von einem halben Jahr entstanden im heimischen
Wohnzimmer 11 Songs, die sich an der Direktheit und Intimität eines
“Ich und mein Tiger”-Konzertes orientieren. Zwei Gitarren, ein Kontrabass
und deutscher Gesang. Mit bewusst wenigen Elementen und mit rein
akustischer Instrumentierung schaffen es die drei Musiker besondere Momente
zu erschaffen - auf der Bühne und jetzt auch auf CD.

Ich und mein Tiger ist akustischer Pop, in deutsch und zu dritt. Sebastian
Herde (Gesang, Gitarre), Niklas Keil (Gitarre, Gesang), Richard Welschhoff
(Kontrabass, Gesang): Musiktherapeuten, Jazzer, Punkrocker.

http://www.ichundmeintiger.de/
http://www.myspace.com/ichundmeintiger

Support:
Nils Christian Wedkte:


Geboren in Hildesheim in Niedersachsen, aufgewachsen auf dem Lande in der
Nähe von Hamburg verschlug es Nils 2006 zum Leben, Arbeiten und
Musizieren in die Hansestadt. Momentan studiert und musiziert er in
Bielefeld in Ostwestfalen. Nach verschiedenen Bandprojekten quer durch
Genreschubladen entschied sich der Songwriter 2008 für den Alleingang,
reduziert auf das Wesentliche, Stimme, Gitarre und Gefühl.

Seine erste EP „Das hier ist nicht die Welt" hat Nils im März
2009 zusammen mit Freund Hannes Rasmus aufgenommen. 50 Cent jeder CD gehen
an die Trinkwasserinitiative Viva con Agua aus Hamburg.

http://www.myspace.com/nilschristianwedtke

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http://www.ichundmeintiger.de/

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum!

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Kurzinfo zu Nicolas Sturm:
"Hier wird ein großartiger Lauf von Bob Dylan bis Jonathan
Richman vollbracht, an dessen Ende deutschsprachiger Indie-Folk allererster
Güte steht, mit so wunderbaren Zeilen wie „Zieh’ bitte die Schuhe aus,
bevor du meine Herzkammer betrittst“."
Nicolas Sturm ist ebenso wie Gisbert zu Knyphausen auf dem in Indiekreisen
hochgeschätzten Label OMAHA Records zuhause. Live wird er vom Klingen
Ensemble, einer klassischen One-Man-Band, begleitet.
Mehr Infos unter:
www.myspace.com/sturmmusik

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http://www.omaha-records.de/

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

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“So far, so awfully good” Village Voice, New York


“Hotpants Romance are easily my perfect band this year or any other.”
Everett True, Plan B Magazine

“Hotpants Romance - a band so utterly, mind-blowingly amazing that you
really have to hear them to understand, mere words can't do them justice”
Rachael Neiman, Cherryade Records/Dandelion Radio

“Hotpants Romance are simply wonderful.” Indiemp3.com

“Why are this band not absolutely fucking massive? Come on NME, you're
slacking.” Cath Aubergine, Manchestermusic.com

“Ragged, rough-hewn and unruly they might be, but Hotpants Romance are
true rough musical diamonds who can shine without needing to be
over-polished and are making a very convincing bid to be Manchester’s
greatest ever girl group.” David Sue, Manchester Evening News

The vocals are brattish, the riffs are infectious and the drumming is
insistent. Give'em an ASBO?, no siree!, give'em a record contract and a
slot on Jools Holland.. I'd like to see him try and 'boogie woogie' along
to this!” Scratchybuckles.com

"You girls are going to be massive... and if you aren't you should
be" Big Dave


Hotpants Romance gründeten sich 2 Stunden vor ihrem ersten Gig am 14.
Februar 2005 mit dem Gelöbnis einmal jährlich am Valentinstag
aufzutreten. Nach dem stürmischen 2 ½ Songs – Set wollte das
Publikum mehr. Der ursprüngliche Plan wurde fallengelassen und man
beschloß immer und überall zu spielen wo man sie haben wollte.



Sie brachten die EP "The Lucky 6" und "Live at the Tiger
Lounge" im Eigenverlag heraus. Ihre erste richtige
Veröffentlichung war das lässig aus der knapp bekleideten
Hüfte geschossene Album "It´s A Heatwave" auf dem Big
Print Label (Inhaber: Robert Lloyd, Sänger der legendären
Nightingales und Entdecker des 80er Jahre one hit wonders "We´ve
Got A Fuzzbox And We´re Gonna Use It").

Sie tourten mit The Lovely Eggs und den Ting Tings, wurden weltweit im
Radio gespielt und traten in Schulen, an Straßenecken, am Strand von
Bournemouth und bei Sheila´s Wheels Cadillac auf.



Ihr zweites Album "The International Hotpants Romance" wird im
November auf dem wunderbaren Cherryade Records Label veröffentlicht,
das 2006 von der BBC zum besten Label gewählt wurde. In den USA kommt
die CD bei "Happy Happy Birthday To Me" heraus.

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http://www.myspace.com/hotpantsromance

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

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Ronny Tour aus Liverpool ist ein moderner Mod auf dessen Debut-Album sich
zeitlose Folksongs mit der Essenz von Hip-Hop vereinen.
Als Produzent tritt hierbei erstmalig Johannes Stankowski in Erscheinung,
der die Stücke in einem reduziert psychedelischen Klangarrangement
erstrahlen lässt.

http://www.myspace.com/ronnytour

Das Album erscheint am 12. November 2010 bei Haute Areal.
Beworben wird es von Pling! Promotion.




Photo by Christian Faustus

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http://www.myspace.com/ronnytour

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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ward winner Best Danish Blues Album Danish Music Awards 2009

Five years ago Tim Lothar started playing guitar. Now only five years
later he has released two solo albums, both with raving reviews world wide.
He also recieved two of the major danish blues awards, and has toured eight
countries so far. In five years.

Tim Lothar, born in Denmark in 1968, started his musical career as a
drummer, playing all over Europe with the band
”Lightnin’ Moe”, now put on hold for an indefinite period of time.
A few years ago, after 25 years behind his drum kit, Tim Lothar began
cultivating singing and playing acoustic guitar to explore classic American
Delta Blues.

With an indisputable talent and great musical insight Tim began a whole
new career as a solo performer, and very quickly issued his debut-CD, ”Cut
To The Bone” in 2006.
The CD received raving and enthusiastic reviews at home and abroad, for
instance:

* ”A guitar player with Blues in his blood”.
* ”A new European blues act with class”
* ”A CD to classify in your acoustic blues collection next to the big ones
- very big ones”

The CD really boosted things, and since then Tim has reaped experience and
inspiration from his intense touring all over Europe. On his recent, second
issue, ”In It For The Ride”, Tim still explores the Mississippi Blues, but
also contributes with his own strong compositions and deep, personal
interpretations of the old blues classics.
Leading British magazine Blues Matters wrote this: ”Tim Lothar’s own
songwriting is so good, you have to read the credits to discover whether a
song is an original or yet another from Sleepy John Estes or Charley
Patton”.

"This engaging set
of Delta stylings just
might be the best
acoustic Blues album
you'll buy this year"

Blues Matters!
magazine (UK)

"A CD that you will place
next to the ones of the
greatest bluesmen,
in the midst of the greatest, this is for sure."

Blues Magazine (FR)

"High time for us to
get acquainted
with this near
phenomenon"


Bobtjes Blues
Pages (BE)

"The Dane is the
fresh force of
acoustic blues"


Blues-Finland (FIN)

"Even at this early
hour the place was packed and the
audience was drinking his words and guitar playing - speechless"

Blues On Stage (BE)

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http://www.timlothar.com

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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Soul, aber „Seele“ im wörtlichen Sinne

Nach „Sinnflut“ und „Reden oder küssen?“ ist Anna Piechotta mit ihrem
neuen Programm „Das, was ich mein’…“ unterwegs (solo oder im Duo mit ihrem
Gitarristen Niklas Turmann).
Am Klavier singt und spielt sie Geschichten über Schatten, die im
Schatten stehen und über Zimmer, die unberührt bleiben. Anna
lässt Plastik zum Leben erwecken, sie stellt Rätsel, wünscht
eine gute Nacht, vertreibt böse Monster, verdirbt tollpatschig
Geburtstagsüberraschungsparties, verliebt sich unglücklicherweise
in ihren unausstehlichen Mitbewohner und singt die schönsten
Liebeslieder der Welt.
Dabei bleibt niemand unberührt, denn Annas Stimme hat Soul, aber
„Seele“ im wörtlichen Sinne. Ausgefeilte Klavierarrangements, jazzige
und poppige Harmonien bilden zusammen mit ihrer klaren und markanten Stimme
eine Einheit. Annas individueller Gesangsstil, ihr ganz eigener Sound sowie
ihre natürliche, humorvolle und sensible Art verzaubern den Hörer
auf eine wunderbare Weise.
Ihre Lieder gehen ins Ohr und unter die Haut.

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http://www.annapiechotta.de

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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Ein Mann von Welt, dieser Thomas Channell. Geboren wurde der Pianoman
in Sydney, seine Jugend verbrachte er in Stellenbosch (Südafrika),
die
Reife zum Songwriter und Performer hat er schließlich in New York
City
erlangt, wo er 3 Jahre lang lebte. Dort spielte Channell im CBGB’s,
der Knitting Factory, dem Bitter End, Cornelia Street Café und The
Living Room, wo man seine tiefgründigen Lieder zu schätzen
wusste. Die
Downtown-Presse sprach von einem Liebeskind, das einer Orgie
entsprungen ist, an der Tori Amos, Rufus Wainwright, Kurt Vonnegut und
k.d. lang teilgenommen haben. Seit 2007 lebt Channell in Berlin und
spielte bereits im Kunstfabrik Schlot und in der WABE, und auf Tour in
Städte wie Dresden, Erfurt und Kassel. FRITZ Radio vom RBB hat
Channell schon mit dem jungen Elton John verglichen und in Südafrika
spielte er bereits bei allen großen Festivals. Sein zweites Album,
"The Seduction of Thomas Channell", erschien im Januar 2009 und
wurde
in Berlin mit Produzent Jörg Surrey aufgenommen. Jemand, der
verführen
will, muss sich in andere hineinversetzen können und Thomas Channell
kann das ohne Wenn und Aber!

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http://www.myspace.com/thomaschannell

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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http://www.myspace.com/janinarockt

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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Infos Mork’s Medicine
i wrote my first song when i was 6 and started my first band when i was 8.
i really don't want to say anything about my music - it's something i need
to do to keep sane. ...music is very important to me - i love going to
concerts. and i love listening to vinyl records. and i don't download music
illegally.

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http://www.myspace.com/morksmedicine

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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Frei! Wir gehen mit dem Hut rum!

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Erschienen in der Wochenschau am 8. November 2009.

Wochenschau: Wie bzw. wodurch wurde dein musikalischer Werdegang
beeinflusst?
Torpus: Zuerst natürlich durch die Musik, die ich selber höre.
Das sind viele alte Sachen wie die
Beatles, Kinks und Bob Dylan aber auch moderne Musiker wie Ryan Adams und
Conor Oberst.
Und mich haben die Bands, in denen ich gespielt habe, geprägt.
Besonders in den 5 Jahren mit
nepØmuk habe ich viel gesehen und gelernt.
Wochenschau: Deinen jetzigen Musikstil würdest du wie definieren?
Torpus: Ich nenne die Musik gerne moderne Folkmusik. Die Instrumente, die
wir benutzen,
sind fast ausschließlich akustische Instrumente – Westerngitarre,
Mundharmonika, Kontrabass.
Die Musik hat zwar viele traditionelle Elemente, ist aber auch oft
komplexer und moderner als
klassische Folkmusik.
Wochenschau: Wenn du bestimmte Stücke übst, hast du dann Bilder
vor Augen bzw. wie
kommst du zu deinen Texten? Was ist zuerst da, der Text oder die Melodie?
Torpus: Mich inspirieren Menschen und Situationen. Ich gehe viel unter
Leute und unterhalte
mich. Andere Ansichten zu hören, egal ob ich sie für richtig
oder falsch halte, finde ich immer
spannend. Und manchmal bewegt mich eben ein Gedanke so sehr, dass ich ein
Lied darüber
schreibe. Wenn man meine Texte liest, kann man sehr viel über mich
erfahren.
Ich habe immer ein kleines Notizbuch dabei, in das ich Gedanken oder
teilweise auch komplette
Texte schreibe, die ich dann später erst vertone. Doch meistens
fängt ein Lied mit einer Zeile an,
die zusammen mit der Melodie auf einmal in meinen Kopf kommt. Dann setze
ich mich an die
Gitarre und fange an, um diese Zeile herum zu basteln, ein bisschen wie
ein Puzzle. So entstehen
eigentlich Melodie und Text meist gleichzeitig.
Wochenschau: Welchen Stellenwert hat die Musik für dich neben deinem
beruflichen
Werdegang?
Torpus: Die Musik ist mein beruflicher Werdegang. Ich tue sehr viel
dafür, organisiere Konzerte,
nehme gerade ein Album auf, probe mit der Band, schreibe Lieder, mache
Werbung und so
weiter… Wenn man das ernsthaft verfolgt, ist es tatsächlich ein
Fulltime-Job.
Ich hoffe, dass es irgendwann reicht, um davon leben zu können. Das
mag für einige naiv
klingen, aber ich gebe sicherlich nicht auf, bevor ich es richtig versucht
habe.
Wochenschau: Gibt es einen „größten Moment“ auf der Bühne?
Torpus: „Den“ größten Moment gibt es eigentlich nicht. Aber
für mich sind die Momente
grandios, in denen ich merke, dass mir das Publikum wirklich richtig
zuhört. Wenn absolute Stille
herrscht und ich das Gefühl habe, dass die Leute verstehen, was ich
ihnen sagen will. Das ist ein
einzigartiges Gefühl.
Wochenschau: Abschließende Frage: Wenn du z.B. in
Süddeutschland aufgewachsen wärst,
würdest du dann eine andere Musik spielen? (Wie hat dich
Nordfriesland geprägt?)
Torpus: Ich glaube ehrlich gesagt nicht, dass mich Nordfriesland als Land
geprägt hat, sondern
die Menschen hier. Woanders hätte ich andere Menschen kennen gelernt
und wäre musikalisch
möglicherweise in eine andere Richtung gegangen. Aber das ist schwer
zu sagen, weil man ja
meist unbewusst geprägt wird. Wer weiß, vielleicht würde
ich jetzt in Stuttgart sitzen und Hip-
Hop machen.

Photo: Bente Schmidt -myspace.com/barefootprint-

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http://www.myspace.com/torpus

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Kim Janssen (yaen-sen) grew up following his folks around various cities
all over Asia. From little villages below the Himalayas where he took long
trips through the snow, to Bangkok, where the lights from skyscrapers and
long lines of traffic would make the city glow long after young Kim had
fallen fast asleep.
Sometimes he stayed up at night drinking coffee and playing his guitar
behind his desk, humming a long softly so as not to wake anybody up. He
found he could draw from his memories and make up stories, even visit all
the places he missed and the friends he had left behind. It gave some
comfort even if it was a little tarnished, because you can't shake a
wistfulness for the old days.
He returned home to Holland where he borrowed a four track and a mic from
an acquaintance and recorded his songs, putting them on a cd and hiding it
under his bed. It made its way however into the hands of a manager in New
York by the name of Lance Labreche and before Kim knew it he was covering
up against a harsh winter in New York City.
In the spring he took a train up into Massachusetts to a small town tucked
away in the Berkshire hills. He spent ten days in an old, abandoned train
station where producer Robby Baier had built a studio and kept most of the
many instruments he had collected over the years. Kim sang and played his
guitar parts and also found an old acoustic piano, sleigh bells, a fender
rhodes, a howler, some thunder and a little toy piano. Robby invited his
friends to come over and play drums, upright bass, pedal steel string
guitar and trumpet.
Kim had also been fortunate enough to cross paths with Marla Hansen who he
had been listening to on Sufjan Steven's “Songs for Christmas” all winter,
and managed to convince her to sing and play viola one afternoon in her
apartment in Brooklyn between tours with My Brightest Diamond and The
National.
He returned home in the summer where his songs and news of his travels had
reached the ears of Dutch label VOLKOREN who offered to release his
recordings. Kim also plays in The Black Atlantic.

Weitere Infos: http://www.myspace.com/kimjanssen#ixzz0wtqKDvtA

Homepage

http://www.myspace.com/kimjanssen

Anlagen

Bild 1

Beginn

20:00 Uhr Ende: 20:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Quantcast The Pleasants were born in the green mountains of Vermont in
2009 on a crisp, frost covered, April morning. Mixing equal parts whiskey,
dusty earth, and spring water, The Pleasants evoke a strange sense of
longing for simpler times and lyrically draw on past experiences when young
hearts and minds are unspoiled and uncorrupted by modern exploitations.
Sometimes described as intense folk but best described as “Indie Grunge”,
The Pleasants weave together music familiar yet altogether new. Bonded by
their love of REAL music, this song-writing duo (Amanda Rogers and Mike
Matta) has bounded on their musical journey to writing “the most undeniably
best song ever.” They have recently finished their first record
appropriately titled “Forests and Fields” which will be available in 6/10
in the U.S. through Do It Together Records, 10/10 in Japan through Friend
Of Mine Records, and 11/10 in Europe through Make My Day Records. The
Pleasants will be on tour in the U.S. throughout Summer and Fall and Europe
this Winter bringing their harmony-laden blend of recession rock to a town
near you. If interested in booking, please contact James at
ditbooking@gmail.com for U.S. and Niels@selmatravels.de for Europe. For all
other inquiries, thepleasantsemail@gmail.com

Weitere Infos: http://www.myspace.com/thepleasantsmusic#ixzz0vZJgGcVN

Homepage

http://www.myspace.com/thepleasantsmusic

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

http://www.youtube.com/watch?v=Afsk4-ZYIfI

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http://www.myspace.com/scottruddmusic

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Bezaubernde Power-Pop-Release der dänischen Newcomer “C´est Tout
Martine”

Die dänische Band mit dem französischen Namen “C´est Tout
Martine” veröffentlicht am 24. September 2010 ihr Debut-Album in
Dänemark, Deutschland und Japan. Und dabei singen sie auf
Dänisch!

”Hoffentlich bin ich nicht anders als die anderen”, singt Martine Madsen
in dem Lied ”Den første smøg” (der erste Qualm). Doch
tatsächlich unterscheidet sich Martine Madsen von den üblichen
dänischen Popacts so sehr, dass wir uns nicht scheuen, das Album auch
außerhalb Dänemarks zu veröffentlichen.

Mag sein, dass man die Texte beim ersten Hören nicht versteht; aber
die Lieder haben ein solch großes musikalisches Potenzial, dass man
der direkten, charmanten und gitarrenlastigen Power-Pop-Musik schlichtweg
erliegen muss. (Jedenfalls ging es uns so!)



Für Martine Madsen ist “C´est Tout Martine” allerdings nicht
die erste internationale Veröffentlichung. Als Sängerin und
Gitarristin von “THE ELEPHANTS” hat sie sowohl in Europa als auch in den
USA Alben herausgebracht und war dort damit auch auf Tour.

Außerdem hat sie schon bei zahlreichen namhaften dänischen
Musikkünslerin als Gitarristin mitgewirkt.

“C´est Tout Martine” (was so viel wie “Alles dreht sich um Martine”
oder “Alles über Martine” heißt) wurde anlässlich Martine
Madsens Examen am Rhythmic-College in Copenhagen als Diplom-Band
gegründet.

Die Band besteht aus:
Martine Madsen: Gitarre, Gesang
Mads andersen: Bass
Marie-Louise Von Bülow: Keyboards, Gesang
Mads Beldring: Schlagzeug

Das Textuniversum von “C´est Tout Martine” besteht aus Alltagsthemen
wie beispielsweise der Traum von einer großen Veränderung; die
Tage im Monat, an denen Frauen am liebsten einen Krieg anzetteln
würden; oder ganz einfache Reflexionen über die gerade vergangene
Teenager-Zeiten.

Musikalisch spielt die Band im besten Sinne mit den Songs herum und
bedient sich dabei Afro-Gitarren-Themen, eines alten Casio-Keyboards und
eingängigen Gesangsharmonien.; daraus ergibt sich ein frischer,
unverblümter Power-Pop-Sound - von einer vielversprechenden, jungen
Band aus Dänemark.

Homepage

http://www.myspace.com/cesttoutmartine

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

http://www.youtube.com/watch?v=yPY5nuUy0Kk
http://www.youtube.com/watch?v=v3PCF3NFsEc

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http://www.myspace.com/therawmenempire

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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Sumie Nagano

Sumie Nagano ist die ältere Schwester der charismatischen
Sängerin der Band „Little Dragon“ und hat ihr Leben früher dem
Tanz und ihrer Familie gewidmet. Nun begiebt sie sich auf neue Wege als
Singer Songwriterin. Ihre fragile Stimme erzählt melancholische
Geschichten. Lo-Fi Folk in all seiner Schönheit. Ihre erste EP „Lost
In Light“ ist ein wahres Bijoux!

Musik: www.myspace.com/sumienagano
Video: http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=53958140



Hector Projector

Vor ein paar Jahren war der schwedische Videoanimator Johan
Andréason sehr überrascht, als er nach einer Affäre mit
einer Nylon tragenden Schönheit eine Schwangerschaft verursachte. Nach
unzähligen misslungen Abtreibungsversuchen war es Tatsache: Hector
Projector war geboren. Seit dann gibt Johan sein Bestes, das unruhige Kind
gross zu ziehen, vor allem durch das Songwriting und Videoanimationen, ein
wichtiger Bestandteil seines Lebens. 2008 veröffentliche er sein
erstes, hausgemachtes Album „Missing Limbs“ und 2009 dann seinen Zweitling
„Ballpoint Covers“.

Musik: www.myspace.com/projectorsongs
Video: http://www.youtube.com/watch?v=dZCOHeoLKUs&feature=player_embedded

Homepage

http://www.myspace.com/sumienagano

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Eintritt FREI. Wir gehen mit dem Hut rum.