Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Moin Moin!

Die TÜDELBAND - das sind vier Jungs und Deerns aus Hamburg, die im
Sommer 2009 aufgebrochen sind, sich in Norddeutschland ein breites Publikum
zu erspielen.

Die plattdeutschen Texte, die Sängerin Mire selbst schreibt,
erzählen Geschichten aus dem Leben. Sie werden untermalt von Gitarre,
Bass und Schlagzeug, die sich von den durch die Texte vorgegebenen
Stimmungen leiten lassen. Dabei spielen sie sich munter durch jede
Stilrichtung von Pop bis Country.

Ob akustisch und unplugged oder auch etwas lauter - ob auf Stadtfesten, im
Dorfkrug oder auf der großen Bühne: Überall begeistert das
charismatische Quartett mit großer Spielfreude, norddeutschem Charme
und eingängigen Melodien.

"Frisch, platt und nordisch" -

Weitere Infos: http://www.myspace.com/dietuedelband#ixzz0vZPsf6mc

Homepage

http://www.myspace.com/dietuedelband

Anlagen

Bild 1

Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Eintritt FREI. Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Wintergarten alias Oliver Krahl, ist kein Liedermacher im eigentlichem
Sinne.
Bei dem Wort Liedermacher denken viele Menschen sofort an Künstler
wie Reinhard Mey oder Hannes Wader. Aber in diese Schublade
passt der 33-jährige Hamburger nicht.
Seit 2007 schreibt er seine Songs selbst und komponiert auch die Melodien
dazu.
Nun ist er das erste Mal ganz alleine unterwegs auf seiner
„Steckerless-Tour“.
Auf dieser Tour gibt es eine Mischung aus Coversongs, die ihm am Herzen
liegen,
und eigenen Stücken, die im Laufe der letzten zwei Jahre entstanden
sind.
„Viele bezeichnen meine Stücke als traurig, nachdenklich oder auch
als melancholisch“,
so der Musiker.

Homepage

http://www.myspace.com/wintergartenmusic

Anlagen

Bild 1

Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Eintritt Frei! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Es ist nicht leicht den rohen, unpolierten Sound des Trios gebührend
auf einen Tonträger zu bannen.
Denn die Musik von Planet Ersag lässt vom ersten Moment an eine
Dynamik entstehen, die ältere Zuhörer
an die frühen Ton, Steine, Scherben erinnern wird, während die
heutige Generation Planet Ersag eher mit
englischen Indiebands à la Libertines vergleichen würde. Im
Mittelpunkt stehen vor allem die Texte Vondráčeks.

Auf unnachahmliche Art und Weise beschreibt er Geschehnisse des Alltags,
verbindet Realität mit Imaginärem,
ohne jedoch die Bodenhaftung zu verlieren. Seine Liebeserklärungen
entfalten eine unkonventionelle romantische
Aura, herbeigeführt durch die ein oder andere ironische Pointe, aber
auch durch ergreifend ehrliche Passagen,
mit denen er nicht nur Mädchenherzen brechen dürfte.

So stehen seine bildhaften, von tiefer Melancholie und betrunkener
Lebensfreude geprägten Texte ganz in der
Tradition deutschsprachiger Texter wie zum Beispiel Sven Regener oder Rio
Reiser. Schließlich verleiht die kratzige,
Bob Dylan-artige Stimme des gebürtigen Tschechen den Texten einen
Tiefgang, von dem man sich ohne Widerstand
mitreißen lassen will.

Planet Ersag schlagen somit gekonnt eine Brücke vom so genannten
„Old-School-Punk“ zur heute populären Indie-Musik
und lassen dabei einen ausgefallenen Mix aus purer Energie und
romantischer Unbekümmertheit entstehen,
der vor allem ihre Konzerte zu einmaligen Erlebnissen macht.

Homepage

http://www.p-ersag.com/

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

5 Euro

Beschreibung

man nennt sie Malmös PJ Harvey oder auch die schwedische Regina
Spector, nominierte sie zum schwedischen Independent Music Awards
(Manifestgalan) als beste “unsigned artist of the year”.



Von einem Miranda Gjerstad-Konzert kann man sich von Kostümwechseln
über Masken bis hin zu einer Einladung zum Tee alles erhoffen.
Miranda ist ein Kunstwerk auf zwei Beinen, sie hat mittlerweile jede
Bühne in Malmö durch und beginnt nun, den Rest der Welt mit ihrer
sonoren Stimme und ihren Chansons zu erobern.



Und wenn sie sich weiter so viel auf Theaterbühnen, in Fernsehshows,
bei Kunst- und Designausstellungen zwischen den Schweizer Bergen und
schwedischen Wäldern herumtreibt, dann dauert das leider noch etwas
mit dem ersten Album. Bis dahin wird sie eben weiter mit ihrem
einzigartigen Sound aus Orgel, Piano, Cabaret und samtiger Schrägheit
ihr Publikum atemlos machen, Clubs mit ihrem Charme einwickeln und mit
ihrem dunklen Timbre Männer scharenweise in die Knie zwingen: „vincent
– get your hands off my ass, please!“

Bürstet euren roten Teppich auf für eine echte Diva … denn sie
bricht auf zu Ihrer ersten Deutschland Tournee



Hören: http://www.myspace.com/mirandagjerstad

Sehen: http://www.youtube.com/watch?v=pbaZiyXbIjo&feature=related

Homepage

http://www.myspace.com/mirandagjerstad

Anlagen

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum!

Beschreibung

da Long, singer and dancer, from Gävle, Sweden.


Pop/ electro/ singer/songwriter/experimental/acustic/rock/indie.


Works with muscians, dancers and video to enhance the experience of the
music. Sounds like a mixture of Kate Bush, Björk and Cinderella. With
visual influences of David Lynch, Mats Ek, La la la human steps, Liz Aggis,
Tim Burton etc. During the year she´s been playing live both at mayor
festivals and intimite clubs, changing the setting to create the best vibe
for each event. She´s had great response for both livework and
videos. Already appreciated by radio and magazines abroad. Debutalbum will
be out in 2010.

Visit www.myspace.com/idalong for more info!

Homepage

http://www.myspace.com/idalong

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Eintritt Frei.Es wird mit dem Hut rumgegangen auf Spendenbasis!

Beschreibung

Infos george leitenberger
"Leise Töne mit Charme und Tiefgang!" ROLLING STONE
GEORGE LEITENBERGER - Sänger/Songschreiber/Filmkomponist: NEUES ALBUM
auf deutsch: "STILLER DIE SPUR" - reinhoeren hier, mehr unter
www.georgeleitenberger.com "Wer genau hinhört, kann sich dem
inneren Film, der unweigerlich abläuft, kaum entziehen.
"Toubabodou" ist das wohl eingängigste Stück einer CD,
die beim zweiten Zuhören eine starke Kraft entwickelt" Martin
Steiner/Empfehlung Januar 2008/www.liederbestenliste.de
"TOUBABODOU" Platz 6 der Liederbestenliste Mai 2008
www.liederbestenliste.de
BUY NOW : www.musicdome.ch oder www.georgeleitenberger.com
"Notes légères pleines de charme et de
profondeur." ROLLING STONE
"Comme un film noir pour les oreilles - envoûtant,
mélancolique, captivant." KIELER NACHRICHTEN
"Wie ein Film noir für die Ohren: melancholisch - bezaubernd -
ergreifend." KIELER NACHRICHTEN
"Formidabel" ROLLING STONE
"Intelligente Texte, persönlich, melancholisch, geheimnisvoll,
philosophisch und gesellschaftskritisch...musikalisch anspruchsvoll."
FOLKER!
"Textes fins, personnels, mélancoliques, mystérieux,
philosophiques et critiques de la société...accompagnements
musicaux de qualité." FOLKER!
"Intime Intensität!" REMS-MURR-KULTUR
"Einer, der sein Leben als Material nutzt und sich von Erfahrung
inspirieren lässt, nicht von Stil oder Mode. George Leitenberger
arbeitete als Barkeeper, Nachtportier, Regieassistent und und und. Er
schrieb Filmmusik...und weiss,wovon er spricht und worüber er
schreibt."SCHORNDORFER NACHRICHTEN
"Die Songs laufen über vor Witz und Spott, Zärtlichkeit und
Melancholie."TAZ
"Musik mit Charme, Spott und Vehemenz." ZITTY BERLIN
"Hellwach ! Songs bar jeder Larmoyanz und allem
Zeitgeist-Geschwalle." ROLLING STONE
""Quiet sounds - both deep and charming" ROLLING STONE
GEORGE LEITENBERGER singer/songwriter/filmcomposer +++ new album
"STILLER DIE SPUR" - listen here, for more info visit
www.georgeleitenberger.com
""He's someone who uses his life as a source of inspiration
rather than style or fashion. George Leitenberger worked as barman,
night-porter, assistant-director etc...He wrote soundtracks... and knows
well what he's talking and writing about." SCHORNDORFER NACHRICHTEN
"Music with charms, mockery and intensity." ZITTY BERLIN
"Formidable" ROLLING STONE
"Intimate intensity" REMS-MURR-KULTUR
""Wide awake - songs with neither sentimentality nor spin."
ROLLING STONE

Homepage

http://www.georgeleitenberger.com

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Eintritt FREI! Wir gehen mit dem Hut rum!

Beschreibung

youdid ist Sängerin und Songwriterin, kommt aus Hannover und macht
Powerpop mit englischen Texten.
Ihre Kompositionen spiegeln die komplette Bandbreite ihrer facettenreichen
musikalischen Laufbahn wider. Ihr ganzes Leben lang verfolgt youdid nur ein
Ziel: sie möchte beruflich Musik machen, auf der Bühne stehen und
ihre eigenen Songs veröffentlichen. So studiert sie nach dem Abitur an
der Hochschule für Musik & Theater Hannover Jazz/Rock/Pop-Gesang,
macht 2008 dort ihr Diplom und gewinnt kurz darauf den „Deutschen Rock
& Pop-Preis 2008“ in der Kategorie „Bester neuer Rock- &
Pop-Künstler “.
Die Krönung ihres Weges bis heute bildet die Veröffentlichung
ihres Debüt-Albums „who i am“ am 01. März 2010. Mit dieser CD
bekommt man, wie der Titel schon sagt, einen umfassenden Einblick in die
musikalische Arbeit, Persönlichkeit und Motivation, die sich hinter
youdid verbirgt.
Anlässlich der Promotion ihres Albums geht die Singer/Songwriterin
2010/11 auf eine umfangreiche Deutschland-Tournee. Termine und genauere
Infos gibt es unter:
www.youdidmusic.com

www.myspace.com/youdidmusic.

Fotos von Dagmara Celta-Makosch

Homepage

http://www.youdidmusic.com/de/

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Fotos von Dagmara Celta-Makosch

Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Liebe Leute verstecken sich in einem dunklen Zimmer, ein schöner Klang
von einem hässlichen
schwarzen Vogel mit schlechten Absichten.

"WaywardBreed streift seit Jahren in meinem Hintergrund umher,
schreitet wie ein eingesperrtes Tier,
flüstert seine Worte in meine Ohren, treibt mich an, mich auf ihn
einzulassen. Ich habe ihn lange Zeit ignoriert.
Dann, vor etwa einem Jahr, in einer fremden Stadt, als alles zu Staub
zerbröckelte, brach er endlich durch
meine Haut...er ist das Tier entgegen meinem Menschen..."

WaywardBreed kommt ursprünglich aus Australien, ist im Moment in
Berlin ansässig und tourte unlängst durch Frankreich, Norwegen
und
die Tschechische Republik, um sein / ihr erstes Album "Rising
Vicious" zu promoten.
Das Album ist beim Künstler direkt erhältlich. Jetzt arbeitet er
an neuen Liedern und findet Wege, in Europa zu bleiben.

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Sweet folk hiding in a dark room, a beautiful sound from an ugly black
bird with bad intentions.

WaywardBreed has been roaming around in my background for years, pacing
like a caged animal, whispering his words into my ear, goading me into
taking him on. I ignored him for a long time. Then about a year ago, in a
foreign city, with everything crumbling to dust, he finally broke through
my skin… he’s the animal to my human…"

WaywardBreed is currently based in Berlin, but has recently completed a
tour of France, Norway and The Czech Republic to promote his/their first
album "Rising Vicious". Copies of the album are available from
the artist. He is now working on new songs and finding ways to stay in
Europe.

Homepage

http://www.myspace.com/waywardbreedmusic

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

A side track life is normal here.
How many beautiful losers, singin hobos, acoustic
vagabonds at the renowned 'crossroads'?
Sad & lonely. Sad & topsy turvy.
Jason Edwards, is in this way, almost a classic
figure. He's been a french teacher, a mover,
christmas tree gard, thief, cleaning "man", bum...
bumming & busking from Dublin to N.Y,
Montreal & Paris & giving concerts in empty bars,
living on scraps, odds & ends & encounters...
Squeezed out, plucked to the bone, he comes
back to Paris where he writes & records behind
locked doors his first album. 'OUEST' comes out
in Oct 2007 on the kill the DJ label.
This worn-out suite fits Jason like a glove. Nice success 'humble' some
may say...
'A precious album in which we seek a shelter as much as a puth to lose
ourselves'
(INROCKS). 'Music as simply universal as strangely off-balance &
unexpected' (MAGIC).
The world agrees : Jason is a maverick. Even if it's all part of the game.
Following two years
of erratics concerts, a creative retrait, Jason takes to the road again.
This time, we leave the
open 'OUEST' landscape for the Bayou's lazy mangrove. Inspiration slides
from the
Dylan/Cohen vein to the cosmic hues of Barret & Lennon. In 'DOLDRUMS'
we get bogged
down but we get a breath of fresh air. Angles are filed, the sky lightens,
sounds are warmer,
composition more meaty.
Jason has left his caban door ajar & some unexpected ghosts have
invited themselves for
dinner: Hindu harmonium & voodoo keyboards, the double bass, trombone
& accordeon &
spanish guitar entwine. Jason has opened his thriftshop to lysergia, his
jazz musicians juggle
& improvise, before falling back on their crocked feet.
'Waltz replaces dust', a jugband under Codeine brings in a little colour.
From black & white...
to shades of green, this album has a pop tinge & cuts loose from the
skeleton minimalism of
the former 'OUEST'.
This set of fragile & glowing songs take us snaking through swampy
waters, between woe
begone love (Mystic Fandango, Oo, No Name), disillusioned with a broken
down world (Sun
Melt), in search for a pure life spring...
Despite the general collapse, Jason reminds us the sun will always rise
again (Tambourine)
& the world of the living is all sacred (John Brown). In 'OUEST',
Jason Edwards dowsed his
ranch with 'Bourbon'. The Hangover's oozed out. From the very words of the
guide Doldrums
sees 'psychedelic flowers growing here & there'. The guide will push
you to let go of his
hand. Because 'Doldrums' is a garden where you are required to get lost.

Homepage

http://www.myspace.com/jasonedwardsktdj

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI. Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

EVERYBODY: I am perpetually on the go. I want to play your town-unless
you're from that one town, and then I don't. Never mind which one. I want
to go almost everywhere. US, Canada, Europe. Everywhere else. Write me at
brookpridemore at gmail dot com to book me in your town. I prefer email.

If you would like to hear my songs from honest-to-gosh tangible product
(CDs, vinyl, etc.), order through craftyrecords.net, or one of the
following independent stores:
Austin, TX-Cheapo's
New York, NY-Other Music
Academy Records
Chicago, IL-Reckless Records
Bloomington, IN-
TD's, Landlocked Music, Sweet Hickory
Grand Rapids, MI
Vertigo Music
Brighton, UK
The Punker Bunker
Dijon, FR
Falafel Paradise Distro
Do I just want your money? No, I also don't want to sit on boxes and boxes
of CDs that I care enough about to carry all over the world with me. The
artwork is nice, and face it: YOU CAN'T DISPLAY AN MP3 ON YOUR SHELF,
PEOPLE.
If I haven't lost you completely, then:
Hi. My name is Brook Pridemore. I sing and yell and play the guitar.
Sometimes I play the ukelele, and once in a while I play piano. There are
other instruments, too, but if I start picking them up, you should remind
me to stick to what I know.

I sing songs about redemption, loneliness, love, war, traveling and
staying in one place. I wrote most of the songs I sing, but some of them I
didn't.

Some things about me:

I don't believe music is an important thing. I believe music is the only
thing. If you want to talk about music, I'm down. I pretend to know
everything, but I'm always open to hearing new stuff. There are a few
things I can't stand to listen to anymore, but only a few.

I played two hundred and one shows in 2007, then broke that record in
2008, two hundred and eleven shows played. I'm no dummy, though. From here
on out, I'm happy to say, "I play two hundred shows a year."

If you make me a mixtape/cd, I'll make you one back.

I will play anywhere, any time, in front of anyone. Within reason.

I believe in the use of all words, regardless of context or connotation.

I have five albums, readily available, released by Crafty Records.

The fifth, and most recent, is called A Brighter Light. Thirteen songs
strong, it's punk and folk, but rarely punk folk. Also it's the first time
since the Kalamazoo days I've had a regular band to work with, so we had a
lot of time to really pound shit out before hitting the studio. Thanks, Dan
and Mike! It's definitely the most personal one I've made yet. I don't
think there's a single lie on the entire disc. If The Reflecting Skin was
"my Double Nickels on the Dime," I'd like this one to go down in
history as my "Dark Side of the Moon."

The fourth is called Brook Pridemore Sings Greatest Antifolk Hits. Eleven
of my favorite songs from the New York Antifolk Scene. Songs by Adam Green,
Kimya Dawson, Soft Black and more. It's mostly acoustic, but features guest
performances by Toby Goodshank, Dan Costello and Michael David Campbell.

The third is called The Reflecting Skin, featuring return performances by
Mikey Erg! and Adam Z, with the addition of accordion virtuoso Steve Seck,
and a host of guest vocalists including Toby Goodshank, Andrew Hoepfner,
David LK Murphy, Dan Costello, and the Ghost Mice (Chris, Hannah and
Pascaloo). Same studio, same engineer, but we didn't overthink things, and
I'm not fucking kidding when I refer to this disc as my Double Nickels on
the Dime.

The second is called First Name/Last Name, which is a big glossy studio
production, featuring drummer Mikey Erg!, Crafty house bassist Adam Z, and
guest contributions from Guitar Bomb and Hallie Unloveable. The production
quality is slicker than owl shit, but I think the songs will stand the test
of time.

The first is called Metal and Wood, and is a collection of the best
recordings I made in my home state of Michigan. When I first heard it, I
thought it sounded better than the minimal effort I put into making it.

Homepage

http://www.craftyrecords.net

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Homepage

http://www.myspace.com/janinarockt

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Beschreibung

" Maybe it comes down to her voice: strong and lowkey, intense and
soft. The opposites combine in a higher synthesis; and an ongoing delight
for ear,heart and mind" Magnus Eriksson, Rootsy

"She sings....with excellent diction, captivating, moving, and with
much
passion.It's obvious that the material is close to her heart...unusually
fresh and unique.."
Lars Schill, GA

"We've heard of songs as weapons, but here it's more a question of
songs
as a fasthealing ointment for your wounds. Annika Fehling has taken on
writing music withroots in pop, jazz and folk.She clearly shows her mastery
in whatever she takes on".
Torsten Braaf, EskilstunaKuriren

"Annika Fehling is a courageous and eager singer that dares t give a
damn about the vocal conventions".
Hans Fridlund, Expressen

"Sensitively and with a fine feeling for melody she delivers song
after song
with a talent for combining singer-songwriter tradition with pop and
jazz".
Dan Backlund, Svenska Dagbladet

"Intimate singing is Annikas specialty. She's skillful in expressing
what is inside and what
is soulful. Her voice is seductively expressive and flexible".
Juris Martinsson, Sala Allehanda

"Annika displays an international sound with the lyrical and vocal
sensitivity reminiscent of Joni Mitchell, Shawn Colvin and Emmylou
Harris. "
/Kirk Boyer, Lyric Street Records/

Homepage

http://www.annikafehling.com/

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum!

Beschreibung

Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der
besonderen Art : Penibel ausgearbeitete Songs mit Tiefgang und virtuoses
Gitarrenspiel in selten gehörter Einheit. Markus Segschneider
verfügt als
Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln,
die sich in seinen
Kompositionen nahtlos miteinander verbinden. Ein “brillanter musikalischer
Spaziergang durch Stimmungen, Klangwelten und Landschaften, der vom
Publikum begeistert aufgenommen wird” (Konzertkritik).
Markus Segschneider werden seit einiger Zeit “umwerfendes Gitarrenspiel”
(Bridge guitar reviews) und eine “überbordende Ideenvielfalt”
(Akustik
Gitarre) attestiert. Diese Eigenschaften brachten ihm einen Vertrag beim
renommierten Label Wonderland ein, bei dem Ende 2008 die akustische
Sologitarren-CD “Woodcraft” erschien. In Erscheinung getreten ist der
Kölner
bislang im Rahmen einer bereits unüberschaubaren Anzahl
vielfältiger
musikalischer Projekte, so z.B. als Mitglied diverser Bandformationen,
gefragter Studiomusiker, Arrangeur und Komponist. Mehr als 80 CDs
entstanden bisher unter seiner Mitwirkung (Stand 2008).
Viele Spieltechniken der Akustikgitarre sind auf “Woodcraft” und in den
Konzerten zu hören - dass diese nicht zum Selbstzweck geraten, liegt
an den
betörenden Melodien, einer aussergewöhnlichen harmonischen
Sprache und
einer Spielfreude, die unmittelbar in ihren Bann zieht.
Weitere Infos unter :
www.markus-segschneider.de
www.myspace.com/markussegschneider

Homepage

http://www.markus-segschneider.de/

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Eintritt Frei auf Spendenbasis! Wir gehen mit dem Hut rum!

Beschreibung

Australisches Duo Nick and Liesl lancieren ihr brandneues Album auf ihrer
bevorstehenden Europatournee


Dieses australische Alt/Folk-Duo kehrt das vierte Jahr in Folge für
eine Tournee nach Europa zurück, und dieses Jahr können sich ihre
europäischen Fans auf ein echtes Highlight freuen. Nick and Liesl
werden ihr Debütalbum, das sie erst vor wenigen Wochen fertig
aufgenommen haben, auf ihrer Europatournee lancieren, noch ehe es in
Australien erscheint. Seit dem Erfolg der 2008 erschienenen EP Wyong River,
einer Sammlung melodischer, gitarren- und klavierbetonter Songs voller
prickelnder Harmonien und lyrischer Wahrheit, die im ganzen Land im Radio
gespielt wurde, wird ihr neues Album mit Spannung erwartet. Nach Wyong
River wurden Nick und Liesl zu mehreren Festivals eingeladen und für
ihre Produktion mit einem prestigeträchtigen Preis der nationalen
Rundfunk- und Fernsehanstalt ABC ausgezeichnet. Ein Großteil des
neuen, von Nick und Liesl im selben Geist produzierten Albums wurde im
eigenen Studio des Duos mit einigen der führenden Session-Musiker
Australiens aufgenommen. Fast jeder Song dieses
außergewöhnlichen Debüts könnte auch als Single
für sich stehen. Stilistisch decken Nick und Liesl eine große
Bandbreite ab – vom dunklen Feather bis zum poppigen Love and Affection und
dem Alternativ-Sound von Your Heart in My Hands. All dies, ohne dass sie je
den essentiellen Sound verlieren, den Nick und Liesl verkörpern – zwei
überwältigende Stimmen, die einfach füreinander geschaffen
sind.

Die diesjährige Europatournee beginnt am 6. September in
Großbritannien und führt das Duo anschließend nach
Frankreich, Belgien, in die Niederlande, nach Deutschland und in die
Schweiz.


„eine reifere Version von Angus & Julia Stone... melodischere Waifs“
(Drum Media, Sydney)

„Wyong River enthält einige echte Juwelen wie Nick und Liesls
herrliche Stimmen und ihre erdigen Texte“ (www.thedwarf.com)

Homepage

http://www.myspace.com/nickandliesl

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Formed in 2009, The Cavalcade are an indie pop band from the Northwest of
England. Our debut album Many Moons was released on Pebble Records on the
9th of August 2010. Happy Prince will release the Japanese version of the
album on August 18th.

You can order the album from:

Pebble Records
Amazon
Play
HMV
Rough Trade
Cargo Records
Norman Records
Townsend Records
Spin CDs
Clearspot
Piccadilly Records
Thee SPC
Tower Records (Japan)
Amazon (Japan)
Disk Union (Japan)

Weitere Infos: http://www.myspace.com/thecavalcadeuk#ixzz0xeMQYo00

Homepage

http://www.myspace.com/thecavalcadeuk

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

„GOODWILL INTENT“ aus Schneverdingen - das sind Joachim Dietrich, Jan
Lohmann und Benjamin Ziel. Obwohl ihre musikalischen Einflüsse von den
Dire Straits bis Death-Metal breit gefächert sind, erscheinen sie
diesmal etwas „gesitteter“: drei mal Gesang + 2 mal Akustikgitarre. Songs
fürs Lagerfeuer, die gemütliche Kneipe oder den gepflegten Abend
unter Freunden. Außerdem kommen sie stets „in wohlwollender Absicht“
– „GOODWILL INTENT“ eben…

Weitere Infos: http://www.myspace.com/goodwillintent#ixzz0wqiVmsCa

Homepage

http://www.myspace.com/goodwillintent

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

6 Euro

Beschreibung

WUNSCHKONZERT!
Daniel Malheur als lebende Musikbox

Mit seinen "Nostalgische Gesangseinlagen in Begleitung berühmter
Grammophonorchester" debütierte er einst mit ganz eigenen
Interpretationen der 20er Jahre Schlagerkunst:

Aus einem Trichtergrammophon ertönten - und ertönen immer noch -
die berühmten Tanzorchester Marek Weber oder Dajos Bela aus dem Hause
Adlon, das Jazz-Orchester der Haller Revue oder das Odeon Tanzorchester von
Schellackplatte. Gepaart mit der warmen Tenor des Herrn Malheur entsteht so
ein musikalisches Tongemälde aus der Ära der "talking
maschines" .

Eine einmalige Schellackplatten-Karaoke-Show, in der Malheur die
Musik-Wünsche seiner Zuhörer spontan auf Zuruf entgegen nimmt.
Mit charmanter Coférence und atemraubenden Garderobenwechsel
entführt er sein Publikum ins Berlin der 20er Jahre und zu den
Anfängen des Tonfilms.

Die tollsten Schellackschätze aus dem Plattenschrank hat der Herr
Salontenor im Gepäck. Lauschen Sie dem Rauschen des Grammophons und
freuen Sie sich auf einen Abend mit Schlagern von Hans Albers, Zarah
Leander, Paul O`Montis, Richard Tauber, Marlene Dietrich, Comedian
Harmonists und vielen anderen.




weitere Infos unter WWW.DANIEL-MALHEUR.DE

Homepage

http://WWW.DANIEL-MALHEUR.DE

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Bild 1

Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Frei, Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Biografi
Lotta Wenglén är låtskrivare , sångerska och
gitarrist från Malmö

Banden
1996 bildade Lotta och två vänner spretiga trion ba-ba-loo
där hon skrev låtarna, sjöng och spelade gitarr. Bandet
spelade in plattan Frosting-the american way i danska Mega Records regi och
den släpptes i Skandinavien 1998. Singeln "X marks the spot"
roterade en hel del på radio, framför allt i Danmark och
Finland. Bandet spelade förband till Ryan Adams Whiskeytown i
Skandinavien sommaren 1998. Lotta och basisten Uffe Larsen tog senare in
två nya medlemmar i bandet och bytte namn till bobby ray som bl.a.
spelade på Malmöfestivalen och under Popstad 2000 i Malmö.

2001 antog Lotta erbjudandet att bli en av medlemmarna i
låtskrivarbandet Five Star Motel tillsammans med Claes Dorthé
och Magnus Tingsek med spelningar i Malmö, kvällar de delade med
Stacey Earle och Loosegoats. 2002 ändrades konstellationen och Daniel
Frank och Andreas Ejnarsson från Helsingborgsbandet Ben anslöt
sig till Lotta och Claes. En gång i månaden fungerade de
husband med inbjudna gäster på The Tivoli i Helsingborg
hösten/vintern 2002.

2007. Förutom i sitt soloprojekt så kan man idag även
uppleva Lotta tillsammans med Cecilia Nordlund i hejdlöst
ohämmade goth/funk trion Sunshine Rabbits samt i Sveriges mest
stjärnspäckade coverband Up The Mountain med bland annat Lasse,
Bengt och Magnus från The Cardigans.


Solo
Lotta Wenglén fick i fiol sitt debutalbum Golden Green utgivet.
Albumet bestod av låtar skrivna under en period då staden och
längtan ut ur den drog henne i varsin arm. Duetten "The hard
part´s to stay" skrev Lotta speciellt till sig själv och
den amerikanske låtskrivarlegenden Chip Taylor (Wild thing, Angel of
the morning, Son of a rotten gambler m.fl.) som hon mötte då hon
gästsjöng med honom under hans Skandinavienturné 1999.
På varsin sida av havet hittade sången sin väg och sedan
dess har Lotta och Chip spelat ihop då han besökt Sverige.
Lotta och hennes band värmde upp till Terry Lee Hale och Jason
Ringenberg 2001. Hon har även besökt de olika Woodyklubbarna runt
om i landet.

Efter debutskivan skrev Lotta nya sånger, fem av dessa formade ep:n
Scratch, med release, genom sitt eget nystartade skivbolag Margit Music, i
maj 2002. Sångerna kretsade här ofta kring samma ämne och
då Lotta fann att en sång inte skulle kunna rymma alla tankar,
fick orden visa vägen genom de olika musikaliska landskapen som varje
sång kom att representera. Till skillnad från Golden Green, som
var en produktion där låten endast gavs det den behövde
för att hållas uppe, lät Lotta varje sång på
ep:n avgöra vad den behövde med hjälp av bandet som spelat
ihop med henne det senaste året.

I samband med inspelningarna av ep:n påbörjade Lotta och
musikerna instrumentgrunderna för låtarna hon skrivit till nya
albumet. Flertalet av sångerna hade hon och bandet redan spelat ihop
vid olika framträdanden. Arrangemangen kändes därmed
väldigt självklara och inspelningarna flöt fint framåt
med påtaglig livekänsla vilket också var målet
då Lotta kände att det mest naturliga i nuläget var att ta
ut svängarna fullständigt i varje låt om den bjöd in
till det. Resultatet blev en direkt platta med namnet Paintbrush vilket,
förutom att det är titeln på en av sångerna, på
ett bra sätt beskriver arbetet i och kring låtmaterialet.
”Ambassador of love” från plattan blev första singeln ut i
oktober 2002 och här visade Lotta sin nyckfullhet genom att arbeta med
stora kontraster mellan vers och refräng och på sitt personliga
vis slänga in ett stick som helt bryter av låten, men samtidigt
förenar de olika partierna. Ett låtskrivarsätt som kommit
att bli ett signum för Lottas musik.

Lotta färdigställde sitt tredje fullängsdalbum Ask Harry
2005 där samtliga sånger blev inspelade hemma vid datorn i
Hököpinge Kyrkby där hon bodde då. Den här
gången valde hon att göra det mesta själv. Från att
producera, spela in när allt känns rätt och sedan bjuda in
musiker för att förstärka melodierna.
Rakt upp och ned med två mickar, gitarren i knät, en tagning
och sedan på med en gammal Poly 800. Andreas Ejnarsson tog tag i
mixen hemma vid datorn i Råå.

Samma år skrev Lotta och spelade in all musik till
dokumentärfilmen om Ingvar, en f.d missbrukare från
Göteborg. Filmaren Jessica Nettelblad har följt Ingvar i
nästan tre år och Lotta kom in i den kreativa processen när
det närmade sig klippning av materialet.

In The Core är Lottas fjärde soloalbum som hon ger ut genom egna
skivbolaget Margit Music hösten 2007. Liksom tidigare producerar hon
och spelar in de flesta låtarna i egen studio. Bjuder in vänner
till att spela och sjunga, göra videos och gästa på
spelningar. Christoffer Lundquist (Brainpool) och Katharina Nuttall (Ane
Brun) har producerat och spelat på varsin låt på plattan.


Det här albumet skiljer sig ganska mycket från tidigare
produktioner då det är smutsigare i ljudbilden och ganska
långt ifrån den singer/songwriter gengre som Lotta förut
placerades i. Som alltid är det Lottas sätt att skriva
låtar på som blir den röda tråden genom plattan.
Detta är ett vackert, svart, kraftfullt, hoppfullt, vemodigt, ilsket,
direkt och påtagligt uppriktigt album.


I höst åker Lotta och bandet på turné. Bandet ser
ut så här:

Lotta Wenglén/gitarr o sång
Måns Wieslander/gitarr o sång
Magnus Svenningsson/bas
Bengt Lagerberg/trummor


http://www.myspace.com/lottawenglens
http://margitmusic.com/

Photo by My Hedblom. The band: måns, carro, mango and lotta

Homepage

http://margitmusic.com/

Anlagen

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Binoculers (Folk / Hamburg)

Reduktion und Fokus. Binoculers dupliziert den Blick und lässt so
Essenzen erkennen. Zeitloser
Gegenwartsfolk von ganz nah dran, bis zur Vogelperspektive. Nadja
Rüdebusch, Sängerin und Gitarristin der Hamburger Indie Pop -
Band EMMY MOLL spielt bei ihrem Soloprojekt mit unterschiedlichen
Blickwinkeln und kartographiert entlegene Winkel der Melancholie.
Eine minimalistische Grundhaltung wird bei dieser Songwriterin durch
vielfältige Instrumentierung
und den Einsatz des loop - Pedals ausgelebt. Spurenweise überlagern
und ergänzen sich akustische
Gitarren, dienen neben herkömmlichen Klangkörpern wie der
Melodica auch allerlei Alltagsgegenstände als Sample-Quelle. So
verdichtet sich der Klang zu mitternächtlichen Hymnen für die
Spieluhr. Die Lieder drängen sich nicht lautstark auf, sondern laden
mit sanfter Zurückhaltung zum Verweilen ein. Persönliche Texte
mit viel Raum zum Wiederfinden des eigenen Selbst werden getragen von
ruhigen Melodien und einer Stimme, so sanft und rein, dass man sich ihrer
bildhaften Sprache kaum entziehen kann. Von der Einsamkeit eines Piraten,
bis zum Zirkus in den Wolken umspannen diese Stücke einen breiten
Horizont.

Binoculers bedeutet mitfühlen, nachdenken und beobachten. Ein
Schneckenhaus als treue Heimat
und doch meilenweit entfernt von der Flucht ins Einsiedlerleben. So zeigen
sich die Protagonisten
der Geschichten als Menschen einer vertrauten Welt, die sich Gedanken
über Bleiben und Verlassen, Vertrauen und Selbstwahrnehmung machen.
Zwischen introvertiertem Blick in die
eigene Seele und der Analyse einer Außenwelt, der man neugierig und
doch nicht ohne Skepsis
begegnet.

die Fakten in Kürze:
Nadja Rüdebusch betreibt ihr Songwriter - Soloprojekt seit 2007.
Das Debut - Album „Every seaman’s got a favourite spaceship“ erschien im
November 2009 im Eigenverlag auf Vinyl und CD.
In der Vergangenheit teilte die Künstlerin Bühnen
unterschiedlicher Größe mit geistesverwandten
Musikern wie Dennis Jones, Annalena Bludau, The Canoe Man, Pink Moth oder
Honig.
Für 2010 sind ausführliche Touren durch Italien, Portugal,
Deutschland und die Schweiz in Planung.

Discographie
2007 - „My house is my companion and one day I’ll grow together with it”
(EP/ Eigenvertrieb)
2009 - „Every seaman’s got a favourite spaceship“ (Album / Eigenvertrieb)
Kontakt
http://www.myspace.com/binoculers
http://www.binoculers.bandcamp.com


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Snailhouse is an ongoing collection of songs by Montreal based artist Mike
Feuerstack. Half singer-songwriter, half experimental guitar player -
Feuerstack is in love with words and music and how they play together. Over
the course of 5 albums and an EP, Snailhouse has earned a very loyal
following all over the underground music world.
Snailhouse's last record, the Jeremy Gara produced Lies on the Prize was
widely acclaimed (including a Polaris nomination) for its panoramic and
literate musicality.
At once classic and inventive, the unique song-craft and sensibility
listeners come to expect from Snailhouse takes genres both new and old and
weaves them into something that can never be listened to the same way
twice.
Also
In 2008, "Do You want to Talk All Night? - A Sappy Records Tribute to
Snailhouse" was released, on which many of Feuerstack's peers and fans
in other bands (among them Maritime, The Acorn and Rick White) performed
versions of Snailhouse songs.
Feuerstack was also a founding member art-rock band Wooden Stars, who were
awarded a Juno for best alternative album for their collaboration with
Julie Doiron, titled Julie Doiron and the Wooden Stars.

Mike can also be found offering his guitar and lap steel skills to the ear
bending Bell Orchestre (Juno Winners, Polaris nominees) and the
heartbreaking folk of Angela Desveaux.

Snailhouse music has featured contributors as diverse and renowned as
Julie Doiron, Dave Draves, Angela Desveaux, members of Arcade Fire,
Wintersleep, Bell Orchestre, Maritime and The Acorn - to name a few.
selected press for snailhouse
The lyrics on their own are lovely but they attain sublime status due to
how the music envelops and caresses them, framing them perfectly. ... add
in the weeping strings, the plaintive guitar and Feuerstack’s pining voice
and you’ve got perfection. Forget lies, the hidden truth makes this music
the real winner. - Chris Whibbs, Exclaim!

Feuerstack has the age and experience to write with a mature voice where
pessimism and harsh realism never surrender entirely to cynicism... These
lucky 13 tracks comprise the most underrated Canadian album of 2008... With
an album this timeless, however, it's never too late to catch up. - Michael
Barclay, Guelph Mercury

Steering clear of any arena bluster or faddish gimmicks, Feuerstack finds
a stealthy way to give ’er like a cream-of-the crop singer-songwriter. His
pretty and poignant songs about the (somewhat) simple things—love,
homesickness, the sun—flow with ease, bolstered by the subtlest of strings
and horns and keys. - Lorraine Carpenter, Montreal Mirror

As befits such a talented and unpredictable guitarist, Feuerstack – who
played most of the instruments himself, with drum, keyboard, recording and
mixing assistance from Arcade Fire's Jeremy Gara – doesn't use going a bit
"pop" as an excuse to simplify his arrangements or the
instrumentation. Nearly every tune has a few weird angles and shady corners
to ponder in the weeks and, in all likelihood, months to come. Now more
than ever, Snailhouse would appear ready for its spotlight. - Ben Rayner,
The Star

... Feuerstack lives in the songs of Snailhouse. Songs that detail life's
failing and triumphs in the most delightful way. Songs that reflect the
ever-evolving project of a kind, gentle and funny artist not content to
play it safe. - Allan Wigney, Ottawa Sun

Lies on the Prize is the best representation of Feuerstack’s songwriting
gifts. He composes slyly earnest lyrics, where sincere romanticism mingles
effectively with playful black humour, and he marries these to unique
soundtracks on what is ultimately an intricate guitar/voice record.
- Vish Khanna, Eye Weekly

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http://www.binoculers.bandcamp.com

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

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September Leaves ist ein süddeutscher Singer-Songwriter-Vagabund mit
gebürsteter Weste und silberner Taschenuhr. Seine Musik bewegt sich
irgendwo zwischen Beirut und Get-Well Soon. Auf der Bühne ist er sehr
charismatisch und weiß die audience zu beeindrucken. Seine erste EP
"Felt Mini EP" war sehr schnell ausverkauft und hat von den
gängigen Magazinen (Visions, Intro) sehr gute Kritiken erhalten. Am 3.
September bringt September Leaves sein 2. Album "Friendship
Manifesto" raus. Hiermit möchte er dann durch die Lande
vagabundieren.

September Leaves spielt am 31. Juli auf dem Blue Balls Festival mit sehr
vielen anderen bekannten Künstlern

www.septemberleaves.com
www.myspace.com/xseptemberleavesx

Homepage

http:// www.septemberleaves.com

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Infos Fredy Rotten - looking for shows in Europe
Fredy Rotten is the soloproject of Zatokrev’s band leader Frederyk Rotter.
Inspired by holy natur and singer-songwriters like Nick Drake, Neil Young,
Johnny Cash, Steve Von Till, just to tell a few, Fredy Rotten recorded a 2
song demo in the beginning of the year 2008. His debut album will see the
light of salvation in 2010.

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http://www.myspace.com/fredyrotten

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

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W.

Wiebke Wimmer
singt.

Markus Glossner
spielt dazu das Hammondorgel-Imitat.

Wahnsinnig, weise, wehleidig (manchmal) und witzig (meistens): Die
„wunderbare Wimmer“ (Hamburger Abendblatt) bedient sich aus dem Bauchladen
der Popgeschichte und bringt zusammen, was noch nie zusammen gehörte.
Duke Ellington, Tom Waits, The Cure und Antonio Carlos Jobim werden mit
deutschsprachigen Interpretationen versehen, die es in sich haben – den
Jazz und den Bossa Nova, den Swing und den Blues, den Tango und, jawohl,
lupenreine Polka. Zwischen den Liedern erzählt sie haarsträubende
Geschichten über immer was anderes und improvisiert sich um Kopf und
Kragen. All das geschieht mit griffsicherer Unterstützung von Markus
Glossner an Hammondorgel-Imitat, Fender Rhodes und Rhythmus-Maschinerie.

Wiebke Wimmer ist Sängerin, Schauspielerin und Autorin. Anfang der
90er Jahre sang die gebürtige Sylterin gemeinsam mit Ina Müller
und Edda Schnittgard bei Queen Bee. Das Hamburger Publikum kennt sie auch
als Akteurin des Improvisationsheaters Steife Brise.



„Einfühlsam und voller Melancholie... Längst kein Geheimtipp
mehr, entwickelte die apart grimassierende, cool-erotische Wimmer eine
angenehm schräge, ganz persönliche Poesie“ (Trottoir)

„Ein exquisites Programm voller nuancierter Betrachtungen... mit Charme
und Schalk im Nacken“ (Bergedorfer Zeitung)

„Liebeskummer lohnt sich doch“ (Kieler Nachrichten)

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http://www.wiebke-wimmer.de

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

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"infos folgen."

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http://www.myspace.com/rondiva

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Falco –TRIO-, eine Band die es schafft, den Zuhörer mit einfachen
Melodien & leichten Texten, die oft nur den kleinen Moment beschreiben,
zu verzaubern.

Ihre erste CD „Way I feel“ erschien Anfang 2009 mit dem Kürzel
–SOLO-DUO-TRIO-. Ohne Plattenfirma, Management oder Vertrieb wurde die CD
in Eigenregie aufgenommen & produziert. Musikalische Unterstützung
gab es von vielen befreundeten Musikern.

Persönliche Erlebnisse, kleine fiktive Geschichten, das grosse Thema
Liebe & der oft daraus entstehenden Herzschmerz – das sind die Themen
die Falco am besten in Worte fassen kann.

Mitte 2006 gab Falco die ersten –SOLO- Konzerten, schnell bekam er
Unterstützung von Fidi Steinbeck am Cello und aus dem –SOLO- wurde ein
–DUO-. Knapp ein Jahr später kam Frederik Möller am Piano dazu
und das –TRIO- war geboren. In diesen knapp 3 Jahren wurden 100 Konzerten
im Norddeutschen Raum absolviert, erste internationale Gehversuche in
Amsterdam gewagt & Supports gespielt für Jami Faulkner (AU),
Björn Kleinhenz (SE), Polite Sleeper (USA), Spencer Bohren (USA) &
Bergitta Victor (Berlin).

Seit 2010 entschloss man sich der Einfachkeitshalber nun für das
feste Kürzel –TRIO-.

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http://www.myspace.com/falcosolo

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Na wer kennt ihn noch, den jungen Jona aus Köln, der damals noch fast
grün hinter den Ohren ein Debüt hinlegte, von dem Thees Uhlamnn
in der Intro schrieb
"Vor mir liegt eines der besten deutschsprachigen Debüts, die
ich bis jetzt mitbekommen habe " ?
Und der Nachfolger wurde dann auch gleich von Frank Spilker (die Sterne)
produziert und ordentlich in der Presse gefeiert ( …der Eindruck entsteht,
dass sich Jona und Frank einfach einen Tag nackt ins Studio gestellt und
die Platte eingespielt haben.", ..."Teilen Was Du
Weißt" gelingt der Spagat zwischen großem Pop- und
kleinem Küchensong/ Intro).
Mit diesem Album war er dann auch ausgiebig in Deutschland, Schweiz,
Österreich u.a. mit Die Sterne, Britta, Tomte , Wolke, Werle &
Stankowksi und einer Headliner Tour mit Band unterwegs.
Lange hat sich der heute doch erst 26. Jährige, für sein drittes
Album "ALLES NEGIEREN" VÖ 19.3.2010 (COBRETTI RECORDS/
BROKEN SILENCE) Zeit gelassen um sich zu finden. Die ersten Aufnahmen waren
noch mit akustischen Instrumenten als Bandalbum gedacht, dann hat er es
aber wieder verworfen und sich Bene Filleböck (Wolke) als Produzent
dazu geholt und heraus gekommen ist seine beste Platte. (So entfesselt und
verliebt und mutig war er noch nicht und noch lustvoller als auf seinen
beiden früheren Platten werden nimmersatt die Nuancen zwischen
Chiptunes und Kammerpop ausgelotet (Johannes Stankowksi)).
Da ist aber einer Erwachsen geworden und um das auch gleich mal klar zu
machen,
benutzt der er jetzt auch seinen vollen Namen,
tata,
Jona Steinbach is back und will es wieder wissen und zeigen das er es noch
drauf hat.
Nach ein paar Konzerten in New York (yes) folgt ab März die
"alles negieren" Releasetour.

Homepage

http://www.sonnenstudio-oder-knast.de/

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