Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Sven Pesic ist der Sänger und Bassist der Indierock-Band PANSY, die im
Jahre
2009 nach siebenjähriger Pause ihre Reunion feierte. Während
dieser
Trennungszeit hat sich Pesic ganz auf sein Solowerk konzentriert und drei
im
Indie-Underground vielbeachtete Alben veröffentlicht.
Im Mai 2010 erscheint auf gehoertraining records sein neues Album
"Nothing Changed",
welches abermals im heimischen Wohnzimmer produziert und aufgenommen
wurde.
Im Vergleich zu den früheren Alben klingt "Nothing Changed"
abwechslungsreicher, was
mitunter daran liegt, dass Sven Pesic etliche neue Instrumente ausprobiert
hat und der
Sound somit insgesamt vielschichtiger klingt. Die Stimmung erinnert dabei
an eine Mischung
aus Wilco, Leonard Cohen, Scott Walker und The Byrds.
Für den Herbst 2010 ist eine Tour mit Frère de Song geplant,
mit dem Sven Pesic mittlerweile
seit mehreren Jahren gemeinsam live spielt – man darf gespannt sein!
DISKOGRAFIE
Trucks OK (2003)
How You Ruined Your Life (2004)
We Must Part Now (2005)
Nothing Changed (2010)

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Frère De Song heißt im normalen Leben eigentlich Matthias
Breckle. Seit der Auflösung seiner Band Matrix im Jahr 2001 tritt
er unter seinem Pseudonym auf und hat bereits mehrere von
der Musikpresse positiv aufgenommene Alben aufgenommen.
Diese veröffentlichte er hauptsächlich auf gehoertraining, einem
kleinen d.i.y-Label.
Im Februar 2010 veröffentlichte Frère De Song nach 2 Jahren
Pause seine aktuelle, selbstbetitelte EP, die eine wohlige Portion
gezupfter
Melancholie verbreitet. Seine Lieder handeln von Trennung, Suche, Umkehr
und
menschlichen Abgründen, jedoch immer mit einem Funken Hoffnung. Die
von einer
tiefen Symbolik geprägten Texte erzeugen mit der ruhigen Musik eine
nachdenkliche,
entspannte Stimmung. Seine Mischung aus klassischem amerikanischem und
englischem Folk, dem eigenständigen Spiel der Gitarre und seine
ruhige Stimme
erinnern bisweilen an eine Mischung aus Iron & Wine, Mount Eerie, Will
Oldham und
Damien Jurado, verdienen jedoch eine eigenständige Betrachtung.
Bei seinen Veröffentlichungen legt Frère de Song viel Wert auf
einen gelungenen
Gesamteindruck. So sind neben den im Schlafzimmer aufgenommenen Liedern
alle
Cover selbst gestaltet und die Verpackungen mit viel Liebe fürs
Detail in Handarbeit
hergestellt.
Nach etlichen Live-Auftritten plant Frère De Song im Herbst eine
kleine Tour mit
seinem langjährigen Mitmusiker und Label-Kollegen Sven Pesic.
DISKOGRAFIE
Alben/EP’s
2001 17.23 (gehoertraining, 7 Lieder, Mini-CD)
2004 Pilgrim (gehoertraining, 4 Lieder, Kassette)
2005 Unknown Country (gehoertraining, 11 Lieder, CD)
2006 Lone Wolf (gehoertraining, 7 Lieder, Mini-CD)
2008 Bored Of Canada (Corduroy Underwear, 8 Lieder, CD)
2010 Frère De Song (gehoertraining, 8 Lieder, CD)
Kompilationen:
2001 gehoertraining Kompilation (gehoertraining, 2 Liedbeiträge, CD)
2005 Heimat-Melodien (Das Pack, 2 Liedbeiträge, CD + Heft)
2008 The Sound Of Bronkow (K+F Records, 1 Liedbeitrag, CD)
2009 Gold & Silver-Compilation #1 (Gold & Silver Recordings, 1
Liedbeitrag, CD)
2009 Weisses Rauschen (Whitevision, 2 Liedbeiträge, CD)

Homepage

http://www.myspace.com/freredesong

Anlagen

Bild 1

Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI. Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

"The next small thing", so titelten .klein noch im Jahr 2006.
Hochgelobt von der Presse folgte die übliche Ochsentour: Tourneen im
Kleinwagen, Festivalauftritte beim HALDERN OPEN AIR und auf der FUSION,
Konzertreisen quer durch Deutschland und wieder zurück, Supportshows
mit und für Polarkreis 18, Kashmir und anderen. Irgendwann hat die
Zurückhaltung wohl genervt, jemand hatte einen Verzerrer gefunden und
den Beat aufgedreht. Auch personell hat man sich auf dem neuen Album in
Richtung einer beachtlichen Straßengang entwickelt, die Frauen
singen, die Altvorderen spielen auf der Klarinette, es wird sogar im
Supermarkt getanzt.

.klein haben – bildlich gesprochen – die Landschaftsmalerei aus dem
Blickwinkel der Großstadt für sich entdeckt: gitarrig, poppig,
in traurigem Wohlklang, durchsetzt mit knisternden, schnarrenden,
plokkernden und rascheligen Elektronika, die aus den Zimmern, in denen sie
entstand, nach draußen drängt.

Homepage

http://www.myspace.com/kleinmusik

Anlagen

Bild 1

Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Nach den eindrucksvollen und vielbeachteten Konzerten
mit Christian v. Richthofen im letzten Jahr geht es nun
nach den mit Spannung erwarteten Aufnahmen für das
bevorstehende neue VIBE TRIBE Album wieder auf die
Bühne, natürlich mit einer Reihe unterschiedlichster
Musiker der internationalen Musikszene. Seit Jahren geben
sich hier Gaststars wie Bill Evans, Terri Lyne Carrington
oder Jack Bruce die Ehre. Als besonderen Glücksgriff
erweist sich diesmal Percussionist Munyungo Jackson, der
direkt nach der Stevie Wonder Tour dazustößt und
ansonsten natürlich bestens bekannt ist von seiner Arbeit
mit Miles Davis, Sting, Joe Zawinul, Herbie Hancock,
Marcus Miller u.a.
Darf man gespannt sein? Und ob, denn wenn sich kreative
Köpfe, deren improvisatorisches Talent außer Frage steht,
einander genüßlich die Bälle zuspielen und die Songs
sowohl von "Waterlilys" als auch die der VIBE TRIBE Alben
mit Einfallsreichtum und Abenteuerlust durchstreifen,
dann verspricht so ein Abend gleichermaßen unterhaltsam
wie eindrucksvoll zu werden - man lasse sich überraschen!

Ausladende Balladen und einschmeichelnde Melodien,
perfekt produziert, klangsinnig arrangiert und mit
hörenswerten Soli gespickt.
Badische Neueste Nachrichten

Gitarren-Flinkfinger …, Kontrast zwischen virtuosen
Instrumental-Parts und hübschen, mit knackigen Grooves unterlegten
Melodien. Klinisch reiner, dabei sehr luftiger, transparenter Klang.
Audio


Groove-Jazz vom Feinsten mit Langzeit-Garantie!
InMusic

Kompositorische Einfälle mit hoher Intensität und
hörbaren Engagement.
JazzThing


Etwas für Edelklangverehrer, retrospektiv, aber soundtechnisch
referenzverdächtig.
Stereoplay


Richard Schumachers Gitarrenarbeit, sei es als Solist oder
als Begleiter, passt perfekt. Für Freunde gut produzierter und
konzipierter Musik.
Sticks


Zum Entspannen!
Intim, unaufdringlich und stimmungsvoll.
Aachener Zeitung/ Aachener Nachrichten


Schwerelos schweben!
Diskreter Charme der Weltmusik, der den Gehörgang
umschmeichelt.
Kulturnews


Ruhig und filigran produziert – lädt zum Entspannen ein.
Melodie & Rhythmus

RICHARD SCHUMACHER
richardschumacher.de

MUNYUNGO JACKSON
munyungo.com

Homepage

http://www.munyungo.com

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Frei! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Infos Erika Rosén


My name is Erika Rosén and my home is in Malmoe, a city in the
south part of Sweden. This music is what I do on my own, together with my
jaguar, Hagström III and/or my acoustic guitars. I play music. I like
noise in many ways, through many bands, and I am week for women with
something good or bad to say, emotional or powerful indiependent music.

..My Cd:s
2006 - Meet me there
2007 - Something to Destroy
2008 - Just A Flaw
2009 - Idgie & Ruth..

I make music videos. I have done videos to Jesse Sykes, Jim Ward, Titiyo,
Cecilia Nordlund (Cilihili) etc. I sing, play guitar and bass in the lovely
band called SFCC. I like to spend time among friends and family. The
countryside inspires me a lot.

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

Infos Christine Owman
About

Robert Plant said he liked what he heard when I supported him at a gig.
His band - The Strange Sensation - stood behind him in my dressing room,
nodding. They told me later that it was rare for him to visit the
supportning bands dressing room. When he came to Stockholm for another show
a few years later, he even asked the promoter about me. As a Zeppelin fan
this was a big moment for me...

Some background

The past years I've toured Europe with Irya Gmeyners (Urga, Cirkus
Cirkör, Iryas Playground) band as a bass player and backup vocalist
with guests such as Conny Nimmersjö (Bob Hund, Bergman Rock, Ossler)
and Ebbot Lundberg (The Soundtrack of Our Lives). I joined lo-fi rock band
If They Ask Tell Them We're Dead, on the bass and back up vocals. I also
teamed up with Golden Kanine as a cellist and backup vocalist and played
the bass and sang back up vocals with all-female metal band Imber. During
the summer of 2009 I teamed up with country band Up The Mountain with
members from the Cardigans, and did some shows as a substitute band member
for Lotta Wenglén.

Writing and recording the album

When touring Mexico 2007 at obscure bars and venues, I was reminded of how
much I missed my own music. I had been working on plan B for too long. No
more compromizes.

A turning point for my music was when recieving a ukulele for my birthday.
New ways of creating music inspired and a new sound started to take form.

I recorded the ideas in my studio during late nights. Experimenting with
effect pedals for everything from the ukulele to my vocals and the cello. I
didn't have the intention of using the first demo takes of the songs. But
when developing the material I realized that I couldn't re-record it with
the same trembling, exposed, honest atmosphere as the first recordings. So
I chose to keep the delicate expression in the first takes rather than
strive towards technical and musical perfection.

During spring of 2008 I met Andi Almqvist who introduced me to Ola Frick
(Moonbabies). I was working on a song at the time which I felt had great
potential. Little did I know that it needed the voice of Andi Almqvist to
be complete. Said and done I recorded his vocals on Spelling Words just
days after meeting him for the first time. I teamed up with Ola Frick for
some mixing sessions. He thought the material was as good as complete with
its intimate lo-fi sound. Despite this he managed to give some extra edge
to the songs he mixed and put his finger prints on especially Spelling
Words and The Conflict.
The last touch was when teaming up with drummer Erik Nilsson (Irya, Ane
Brun, Nina Kinert) earlier this year during a weekend in Stockholm. After
playing with him for several years I knew he'd understand what I wanted for
my music.

People have compared my new material with Tom Waits, Nick Cave, Mark
Lanegan, PJ Harvey, Björk, Nine Inch Nails etc. I've tried not to put
words in peoples' mouths because I appreciate their spontaneous reactions
of my music.

Finally

With downfalls comes strength and acceptance. To be honest to oneself
becomes more important because in the end it's all you've really got. And
with this comes awareness and humor. It's important to be able to laugh at
yourself. This time I'm not afraid. When writing my biography page, I'm no
longer expressing myself in third person - hiding behind what I wanted
people to believe was someone elses words about me and my achievments. I
write, play, record, mix, produce and release my own music. I have some
people to thank for that confidence though; Bad Taste Records, Golden
Kanine, If They Ask Tell Them We're Dead, Lennart Persson, Ola Frick
(Moonbabies), Pange Öberg, Irya Gmeyner, Magnus Svennigsson (The
Cardigans), Andi Almqvist, Bebe Risenfors (Tom Waits, Elvis Costello) and
Erik Nilsson (Iryas Playground, Ane Brun, Nina Kinert).

All the best!

Homepage

http:// www.myspace.com/christineowman

Anlagen

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

„Dear Lament…“ sind vier Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher
nicht sein könnten. Was auf den ersten Blick aussieht wie die
Standard-rock’n’roll-Besetzung aus Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug
wird bei genauerem Hinsehen zu einem Sammelsurium an Spielerei,
Ausprobieren und Ausdruck genau dieser Charaktere.

Hier noch ein Sampler, da eine ganze Batterie an Bodeneffekten, vorne ein
Megaphon und hinten Glitzerkanonen sind nur ein kleiner Auszug der Details
welche „Dear Lament…“ von genau diesem Standard abheben.

„Handle with care“. Heisst soviel wie „bitte mit Vorsicht behandeln.“
„Mit Vorsicht behandeln“ genau deshalb weil es ein langer Prozess war,
dieses Album zu dem werden zu lassen wie es jetzt ist. Nach langem
Schreiben und Warten, Ideen enstehen lassen und verwerfen, mühevoller
Kleinst- und Feinarbeit und natürlich die zahlreichen fruchtbaren
Ausflüge ins Livegefilde, ist der Punkt vollster Zufriedenheit aller
Vier nun erreicht. Und ihr könnt mir glauben, es war nicht einfach und
man hat nicht nur eine Nacht vor Aufregung und ungeduldigem Abwarten
wachgelegen.

Das Besondere an dieser CD ist, dass es keine Einschränkungen gab,
keine Regeln, keine Vorlagen.
Von Anfang an war klar, bei diesen Akteuren darf niemand von vornherein
das Script schreiben. Angefangen bei den Kompositionen, über die Art
der Aufnahme, Arrangements und Lokalitäten hin zum Artwork, Aussehen
und Verpackung des Ganzen. Alles selbstbestimmt und eigenständig,
meist unkonventionell, aber immer professionell. Voll kleinster Details und
Spielereien. Liebevoll gestaltet in Bild und Ton. Das Baby ist da. Aber
bitte vorsichtig damit umgehen!

4 Menschen mit 4 Visionen. 4 Visionen mit einem Ziel. Gute Musik.
Viel Spass beim Auspacken.
„Handle with care“

Foto: by sandra tilmans

Homepage

http://www.myspace.com/dearlament

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

5 Euro

Beschreibung

Mit THE START OF SOMETHING NEW beginnt das zweite Album von THE LATE CALL,
ein pochender, dumpfer Beat im Hintergrund scheint beständig sagen zu
wollen: "Weiter, weiter! Immer weiter!" Irgendwann verschwindet
der Beat, aber die unter der Oberfläche liegende Unruhe bleibt fast
über das gesamte Album….

Übte sich das viel gelobte Debüt LEAVING NOTES, mit dem der
Stockholmer Johannes Mayer a.k.a. The Late Call sein songwriterisches
Können erstmals unter Beweis stellen konnte, noch in der Kunst der
Zurückhaltung, so ist YOU ALREADY HAVE A HOME ein Werk voller
Ausrufezeichen! Ein wenig so, als ob THE LATE CALL die introvertierte Sicht
des ersten Albums mit einem interessierten Blick aus dem Fenster
ergänzt hätte. Während auf LEAVING NOTES noch Stimme und
Gitarre dominierten, finden sich auf YOU ALREADY HAVE A HOME mehr
Percussion, noch mehr Streicher, alte Pianos und Bläser (FRIBOURG!).
So ergeben sich mit Liebe zum Detail ausarrangierte Songs. Überladung
oder billige Effekthascherei sucht man vergebens. YOU ALREADY HAVE A HOME
ist der Missing Link zwischen den Kings of Convenience und Bon Iver.

"Ich wusste schon bevor ich den ersten Ton eingespielt hatte, dass
dies ein wichtiges, vielleicht mein persönlich wichtigstes Album
werden wird, bei all den Veränderungen um mich herum. Es geht viel ums
daran glauben, selbst dann, wenn man völlig erschöpft im Studio
sitzt, mitten im Aufnahmeprozess, und trotzdem das Licht am Ende des
Tunnels nicht aus den Augen lässt. Das Einspielen wurde fast schon zu
einer Art Therapie, um sich selbst zu beweisen, dass man seine eigenen
Ziele erreichen kann."

Die Situation lässt sich auf die Lebensumstände übertragen,
die THE LATE CALL auf YOU ALREADY HAVE A HOME beschreibt: der Versuch, sich
sein eigenes Leben aufzubauen, vom Kämpfen, den Rückschlägen
und dem Glauben an ein gutes Ende. Die Flucht ist keine Alternative, es
geht um die eigene Zuversicht, es zu schaffen. "She won't open up the
door for you / cause you already have a home."

Eineinhalb Jahre nach Veröffentlichung seines Debüts folgt mit
YOU ALREADY HAVE A HOME ein Album, dem in seiner Größe, seiner
Deutlichkeit und Beobachtungsschärfe, dem grandiosen Zusammenspiel von
textlichem Inhalt und Melodie anzuhören ist, dass THE LATE CALL einen
großen Schritt nach vorne gemacht hat.

Aufgenommen und co-produziert wurde das Album von Label-Kollege John Roger
Olsson (THE GRAND OPENING) in seinem Stockholmer Studio (dessen reicher
Instrumentenfundus sich auf YOU ALREADY HAVE A HOME bemerkbar macht). Zudem
wirken u.a. Ylva Ceder (mit der Johannes Mayer im Dezember 2009 auf Tour
war), Patric Thorman und Maria Eriksson (THE CONCRETES) am Album mit.

Vinylliebhaber werden sich freuen: neben einem speziellen Cover kommt die
LP-Version zudem mit dem wundervollen VALLEY, das nicht auf der CD-Version
erhältlich ist.
Diskographie

2009 LEAVING NOTES

2010 YOU ALREADY HAVE A HOME


Foto von Katharina Poblotzki

Homepage

http://www.myspace.com/thelatecall

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Bild 1

Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Eintritt FREI! Wir gehen mit dem Hut rum!

Beschreibung

* Eva Hillereds innige und lebendige Stimme ist nach Aussage des Kritikers
Magnus Erikssons eine der besten in Schweden.
* Ihre neue CD »Hill Songs« ist eine wundervolle Mischung
aus schwedischer und amerikanischer Volksmusik.
* Sie wird oft mit Emmylou Harris und Joni Mitchel verglichen.
* Eva Hillered war für ihr erstes Album grammynominiert und hat
seitdem fünf Soloalben veröffentlicht.
* Neben ihren Touren in Schweden ist sie regelmäßig in
Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika auf Tour.

Eva Hillered ist eine Singer/Songwriterin aus Schweden. Das Licht der Welt
erblickte sie in Stockholm. Evas einzigartige, lebensfrohe Stimme ist das
Resultat ihres sehr frühen Karrierestarts. Sie arbeitete schon mit
vielen bekannten schwedischen Musikern, Produzenten und Sängern
zusammen.

Die Zusammenarbeit mit der berühmten Liedermacherin Eva Dahlgren in
Schweden und Anne-Grete Preus in Norwegen führte dazu, daß die
beiden Evas Debütalbum »Inte varför - utan hur«
(Nicht warum - Aber wie, Record Station) produzierten. Diese stark
melancholische Aufnahme mit auffallenden Melodien und großem Tiefgang
war 1989 nominiert für den schwedischen Grammy.

Bisher hat Eva sechs Soloalben herausgebracht. Sie tourte nicht nur in
Schweden, sondern auch in Deutschland, England, Irland, der Tschechischen
Republik und den Vereinigten Staaten von Amerika.

Evas zweites Album wurde von Jonas Isaccson bekannt als Roxette-Gitarrist
produziert und kam 1990 heraus. »Stråets längd«
bekam hervorragende Kritiken und wurde oft im Radio gespielt.

Zu dieser Zeit arbeitete Eva viel, nicht nur als Sängerin, sondern
auch als Darstellerin in verschiedenen musikalischen Theaterdarbietungen.

Im Jahre 1991 schrieb sie die Musik für das Stück »Min
bror var enda barnet« (Mein Bruder war das einzige Kind) und spielte
sich darin selbst. 1992 schrieb Eva Text und Musik für ihre eigene
Schau »En kvinnas bekännelser« (Geständnisse einer
Frau). Die Darbietung war eine Mischung aus Bühnenkomidiantismus,
Poesie und Musik und wurde im Mosebacke in Stockholm gespielt. Das
Stück bekam exzellente Pressekritiken und ein Produzent von
Riksteatern gab Eva, nachdem er es gesehen hatte, eine Hauptrolle in einem
Musikstück über den bekannten Troubadur Cornelis VreesWijk. Mit
diesem Stück »Ballad på en soptipp« zog Eva eine
ganze Weile durch die Lande. Das Stück wurde ein enormer Erfolg;
innerhalb von zwei Jahren trat Eva über 150 Mal auf. Auch ein Album
mit einigen der Lieder des Stückes wurde veröffentlicht. Auf
diesem war Eva mit drei Liedern von Cornelis Vreeswijk vertreten.

1994 gründete Eva zusammen mit 5 anderen Liedermacherinnen das Label
Diva. Eine von Ihnen war Ebba Forsberg, die nun bei Maverick records unter
Vertrag ist.

Als erstes Projekt brachten die talentierten Liedermacherinnen eine
Sammel-CD heraus, zu der jede Künstlerin zwei Lieder beisteuerte. Eva
arbeitete mit dem amerikanischen Schlagzeuger Michael Blair zusammen der
schon mit Größen wie Tom Waits, Suzanne Vega, Elvis Costello und
einem der besten Gitarristen und Produzenten in Schweden, Lasse Englund,
zusammen gespielt hat. Die drei spielten und produzierten eins von Evas
Stücken für die Sammel-CD »Tolv spår från
Diva«, und so kam es zu der Zusammenarbeit mit dem grammynominierten
Produzenten Lasse Englund, der schließlich der Produzent von Evas
drittem Soloalbum »Jag vet« (Ich weiß, Diva Records 1995)
wurde. »Lebendiger schwedischer Pop mit Bedeutung« war eine von
vielen positiven Kritiken, die dieses Album bekam.

1995-1996 zog Eva mit einer Einfrauschau durch die Lande: »Eine
Aufstehkomödie und eine Hinsetztragödie über den
Geschlechtskrieg in Deinem Herzen«, mit Liedern ihrer Platte
»Jag vet«.

1997 wurde Eva gebeten, die Musik für ein Theaterstück zu
schreiben. Schließlich wurde sie auch die Produzentin und nahm ein
Album mit Stücken aus der Schau »Öppningsskedet« auf.
Sie hätte auch eine führende Rolle in dem Stück bekommen
wäre sie nicht mit ihrer Tochter Ella schwanger geworden.

Zwischen 1997 und 2001 konzentrierte sich Eva darauf, Lieder in Englisch
zu schreiben. Im Jahre 1998 traf sie den Häuptling und Professor Oren
Lyons vom Stamme der Onondaga, der sie inspierierte, viele Lieder über
die Gedanken der nordamerikanischen Indianer und deren Verhältnis zur
Erde zu schreiben. Im selben Jahr begann sie, mit einer anderen
schwedischen Liedermacherin, Annika Fehling, zusammenzuarbeiten. Als Duo
spielten sie als Solokünstler, wobei die jeweils andere
Hintergrundgesang und -spiel übernahm. Sie traten sowohl in kleinen
Klubs, als auch in der Globe Arena in Stockholm auf. Auch mehrere
Radiosendungen gestalteten sie gemeinsam und brachten 2001 die Platte
»Fehling & Hillered Live« heraus, bestehend aus drei
Stunden Fernseh- und Radiomaterial.

2002 besann sich Eva auf ihre schwedischen Wurzeln und verfaßte
wieder Texte in ihrer Muttersprache. Jetzt begann auch die Zusammenarbeit
dem dem jungen talentierten Gitarristen Göran Eriksson, der bereits
mit vielen der bekanntesten schwedischen Künstler wie Jill Johnsson,
Uno Svenningsson und Louise Hoffsten, um nur einige zu nennen,
zusammengearbeitet hat.

Eva und Göran starteten ein neues Projekt, dessen Ergebnis die Platte
»Hjärtats röda mening« (»Die rote Bedeutung des
Herzens«, Hawk Records 2004) war. Auch diese Platte bekam exzellente
Kritiken und wurde oft im Radio gespielt; die beiden Single-Auskopplungen
waren ein halbes Jahr in der Radio-P4-Liste.

Im August 2004 traf Eva den amerikanischen Liedermacher Dana Cooper aus
Nashville, mit dem zusammen sie das Lied »Life Line" schrieb,
welches auch das Titellied von Evas neuem Soloalbum »Life Line (Hill
Songs 2005)« wurde.

Im März 2005 tourte Eva mit Dana Cooper durch die Vereinigten
Staaten, danach begab sich Dana nach Schweden und sie setzten ihre Tour in
Schweden, Dänemark und Deutschland fort.

Im Herbst 2006 tourte Eva zusammen mit Sean Millar durch Irland.

Im Frühling 2006 war Eva zum »Folk Alliance« eingeladen,
wo sie die amerikanische Liedermacherin Christene Le Doux und die
schwedische Liedermacherin Lisen Elwin kennenlernte. Die drei
gründeten die Kapelle Black Sheep Girls, die 2006 durch Griechenland,
Schweden, Dänemark, England und die Tschechische Republik tourte.

2007 gründete Eva eine eigene Kapelle und begann eine Zusammenarbeit
mit dem berühmten Produzenten Coste Apetrea. Nach Rücksprache mit
ihrem amerikanischen Manager, beschlossen die beiden, ihren Stil
schwedischer zu gestalten.

Das Resultat ist eine Neuauflage der Platte »Hill Songs (Hill Songs
2008) «, die wiederum exzellente Kritiken in der schwedischen Presse
bekam. Eva begab sich in die Vereinigten Staaten von Amerika, wo sie von
Februar bis März 2008 durch die Lande zog und ihre neue Platte
präsentierte. Von März bis Mai stellte sie auf einer Tour diese
Platte auch in Schweden vor.

Neben Touren, Aufnehmen und Liederschreiben hat Eva Liedermachen über
viele Jahre gelehrt. 2009 hat der große Buchverlag Nordstedts ihr
erstes schwedisches Buch über Liedermachen, »Lathund för
Låtskrivare«, herausgebracht.

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Press English

Reviews of Hill Songs

”Eva Hillered has got one of the best voices in Sweden right now. On her
new CD Hill Songs, she intergrates delicately her singer-songwriter
esthetics with impulses from folkmusic and country. Coste Apetrea is the
producer and plays guitarr, besides her own songs she also delivers a
heartfelt interpretation of David Olneys ” Deeper Well”.
Rootsy


”Eva Hillered is doing a kind of folkcountry, some songs reminds me of
Emmylou Harris. The old guitarr hero Coste Apetrea is the producer and the
record is both beautiful and exciting to listen too.”
Allehanda Härnösand

”Eva Hillered writes beautiful songs and has a voice with a strong
emotional character. This CD is very good, especially the first track, This
Road Chose Me.”
Trots allt


”She has an intimate soulful voice and the Coste Apetreas production
sometimes reminds me about Emmy-Lou Harris cooperation with Daniel Lanois.
It is a beautiful meeting between the Swedish folkmusic and modern
Americana.”
Helsingborgs dagblad

”On Hill Songs Eva Hillered is searching for an unique expression, and I
think she really succeeds.”
Kristianstadsbladet

”The record has a unique sound. I really like when the keyharp sneaks in
behind the lead on the first track ,This road chose me, and the Emmy-Lou
Harris song gets a beautiful interpretation. It sounds like the violin and
the keyharp tries to move the melody to the Swedish Dalälven.”
Trelleborgs allahanda

Reviews of Life Line

Life Line/ Dala-Demokraten

”Eva Hillered sounds a little bit like a Swedish Joni Mitchell or Emmylou
Harris. She has got the same naked simplicity as Joni Mitchell, and a
little bit of the same approach as Emmylou Harris and also a little of the
quiet intensity that Joan Baez has got. But most of all Eva Hillered sounds
as herself.
When you listen to Life Line, you recognize that what Eva Hillered is
doing is unique in Sweden. She is odd in the most positive way. And of
course there can not be many artists that have got Evas quality, a
singer-songwriter that sings folk music in a way that sounds 2000.”


Life Line/ Musikindustrin

”Eva Hillered is an accomplished singer / songwriter whose debut album,
“Not why, but how” was released in 1988 to critical acclaim. Since then,
numerous songs have been written, records released and tours that have seen
the Swedish songbird grace most of Europe’s more acclaimed singing venues
have come and gone. Her musical style has always encompassed singing in her
native Swedish language, but on her new album, Life Line [Hill Songs/CDA],
collaboration with a variety of international songwriters has seen her
first English release. As she did in her previous album, ‘The heart’s red
meaning’, she once again teams up with Göran Eriksson who also
produced the album. Life Line is Eva Hillered’s best album.”

Katrineholms kuriren/ Life Line

”Eva Hillered builds network around the world… She guested Katrineholm
along with her fellow singersongwriters at Villa Sandhem. An intimate
fantastic concert.”


GT, GotlandsTidningar/Life Line

”It is an incredibly satisfying feeling, hearing Eva Hillered sing her
songs. She has such a naturally positive delivery and is able to come
across very optimistic and happy even if we realise life isn’t always plain
sailing or music isn’t always positive.Eva, together with Dana Cooper will
be embarking on an extended tour beyond the borders of Sweden andwill
include further performances in both Berlin and Prague. The show promises
to be a deliciously delightful musical feast. ”

Reviews of "Hjärtats röda mening" (The Red Meaning of
the Heart),

"It sounds just like that, like "the red meaning of the
heart", when Eva Hillered sings about love, joy and sorrow. Hillered
is no beginner, that is perfectly clear. She knows how to join music and
lyrics into a functioning whole and is as a singer able to deliver the
songs with a convincing sensitivity." (SVD)

"It doesn't have to be more complicated than this. A songwriter sings
about life, light and darkness, the joy of having it, to have reconquered
it. Most of it is good. She sings beautifully, Eva Hillered, with the
strength of a Marie Bergman and without the usual hesitation of some folk
pop. The comp does the job, guitars and hammond, base and drums. Not least
the guitarist and producer Göran Eriksson deserves a good word."
(Göteborgs-Posten )

"If I do my maths right, this is Eva Hillered's fourth album in her
own name. Behind other artists the number is probably uncountable, and even
if it was a while ago, she used to be one of the country's most wanted
background singers. On her own she does, as so many others right now, a
Swedish version of a singer-songwriter. With folk and pop as a foundation,
she makes a number of ballads with a personal attitude. She sings with a
beautiful, vulnerable voice, the songs have distinct refrains and some of
them really get to you." (Upsala Nya Tidning)

LYRICS TO RECOGNIZE YOURSELF IN
"I read in the press release of the album that Eva Dahlgren likes
Hillered, who share her name. And it's easy to understand, they are
related. If Jack Vreeswijk is one of the boys, then Eva Hillered is the
more feminine. Her lyrics are poetic descriptions of a female reality -
often the inner one, with few outer details (which by the way is typical
for male lyrics).
It's identification poetry, which I think most women can recognize
themselves in. The music is pleasant, soft half-acoustic rock-pop with
distinct American influences, neat guitars and a single small harmonic
organ.
When should you listen to it? On the train when you want some mind
company." (Tara )

"Hjärtats röda mening" is a collection of unusually
soft and harmonic songs for better or worse.
I would personally like to see a Eva Hillered who was more daring and let
her songs be a little more rough. However, nothing can take away from her
that this album is beautiful, both with its light and its darkness."
(Gefle Dagblad)

"Eva sings 12 of her own compositions with a voice that is
crystal-clear with a restrained comp.
The song material is strong and in a world where Norah Jones can sell
seventeen million copies of her debut album, there should be a lot of
people who would appreciate this album." (Skaraborgs Allehanda)

”Before José González entered the stage, an ”in-the-round”
was delivered with Brett Perkins (USA), Eva Hillered and Johannes Hallbom,
wonderful musical personalities all three of them, but in different ways.
Eva Hillered owns a concentration and intensity that she manages to deliver
in only four songs with a lot of interruptions in between. Engaging lyrics,
the heart at the right place and a very nice voice. She will probably
return to Woody again.” (GotlandsTidningar)


”She makes music that is honest and straight-forward. Music close to the
heart.” (Eva Dahlgren about Eva Hillered in Elle)

Reviews of "Jag vet" (I Know), Diva

"We have met Eva Hillered a couple of times before. She has now
reached her third and best album so far - Jag vet.
Hillered is talented in many ways, which she most certainly shows here.
She writes almost all material herself, it's just one of the eleven songs
on the album she didn't compose, and her variety is wide /.../ Eva has a
personal and sensitive voice. It sometimes become hot, but it can also show
the lyrics in a naked way /.../ Eva Hillered takes a step forward with Jag
vet. I hope she will now be discovered by the big audience. She's worth
it." (Bohusläningen )

"With this third album, Eva Hillered takes a step into the circle of
the most personal female singers in Sweden. The lyrics are close and
exciting, far from the halting rhymes of the non-stop music and the music
is beautifully arranged by Lasse Englund. Here is a naked guitar sound that
gets to you." (Metallarbetaren )

"A mix between Joni Mitchell and Eva Dahlgren, since everything
should be labelled. The comparison is totally right, it sounds like a woman
who has so many things to tell that she has to sing. And she does it well;
personally, in her own way and very musically." (Skaraborgs Läns
Tidning )

"How naked! No ingratiating refrains, no curtains of sound to hide
in. Eva Hillered jumps without a net, casually offering her voice. With
mature artistry this actress, singing teacher, record label manager, etc.
tells her own written ballads. We don't always understand them, but they
are healthily free from the usual heartache. Pining, poetical and very
musical....Has anything like this really been made since Lisa Nilsson's
"Himlen runt hörnet"? On the other hand, Eva Hillered would
never let herself be compared to anyone who doesn't write her own lyrics.
But the two girls have their guts in common." (Sydsvenska Dagbladet )

LIVING SWEDISH POP WITH A MEANING
"Her debut was produced by the two foremost female Nordic rock
artists, Eva Dahlgren and Anne-Grete Preuss, and then came another album.
They were two brilliant pop albums and they were not liked by the male
review pack, where Expressen was more or less degrading to women about the
first album. But now Eva Hillered is back and it's still characteristic and
good. Her voice is special and the lyrics, which can be somewhat thin on
the paper, lift when she sings them. It's living Swedish pop with a
meaning. I like it."
(Christer B. Jaréus)

"In the flood of MTV-babes whose foremost ability is to show off
their feminine charms, it's incredibly liberating with Eva Hillered showing
her paces instead. Her third album is released at the DIVA label, founded
by women to get more female music out on a somewhat male dominated market.
"Jag vet" is altogether good. Eva has written both music and
lyrics herself...... It's easy to think at a first listening, that Marie
Bergman has had her finger in it, but it's not entirely true. Lasse Englund
is the producer, but since Eva is so strong in herself and in her
expression, this becomes after a while a very personal album that fits into
every woman's (and man's) record shelf."
(Arbetaren)

"Eva Hillered knows she's good. And you can hear it. On her third
album, produced by Lasse Englund, a secure and confident singer meets the
listener. And when you have inner confidence, you can open up. In a humble
and interesting way, she supplies thoughts about life and love and everyday
things, like sitting in a café or nightly observations. Musically
the CD is laid back, almost humble. The lyrics are the centre of the strong
ballads, composed by Eva Hillered herself."(Visor)

Magnificent and mature
"Eva Hillered keeps on writing lyrics that affects. On her third
album "Jag vet" (Diva), she achieves a poetic mix between folk,
pop and blues. A more mature Eva Dahlgren, if you want."(Viva)

"Eva has a voice that leaves you somewhere between Eva Dahlgren and
Marie Bergman, but her songs have enough personality of their own to become
pieces of plagiarism. Tasteful, skin deep folk rock."(Veckorevyn)

Favourite and anonymous
"Eva Hillered has become the music producers’ favourite on the radio.
Her new album "Jag vet" is one of the most played at P3."
(Skånska Dagbladet)

"When Eva Hillered is shouting out that she's happy in the opening of
her third album, it really bubbles inside her. The new record contains
eleven songs and they're all produced by Lasse Englund. The code of honour
during the recording was simplicity and it has given a very vivid picture
of Eva Hillered today. I have already several favourites apart from the
encouraging rejoicing in Lycklig..... Very beautiful."(Eskilstuna-
Kuriren)

"The record label Diva presents a to many people eagerly awaited
solo-CD. On her third album Eva worked with Lasse Englund as a producer.
Together they have sought for simplicity and the core in the songs, they've
found a straight, nude sound, which carries the lyrics that want to and can
touch you. Musically it's an artist who moves playfully between genres...
Many of us remember Eva's Grammis-nominated debut "Inte varför
utan hur" with the hit "Stannar här hos dig". After the
second album, many wondered what happened to Eva Hillered. Here is the
answer. Just enjoy a colourful singer and songwriter"(Kinda-Posten)

12 tracks from Diva
...."Best is without a doubt Eva Hillered (symptomatically the most
established with two albums on Record Station behind her). Her "Det
kommer hända igen" is a sensationally good trip into Joni
Michell-land." (SVD 1994)

Reviews of "Ballad från en soptipp"

The in-list
Eva Hillered - what a voice that singer has! Listen for example to
"Deidres samba" from the CD "Cornelis Anamma"! Eat your
vocal cords out, Anne-Lie Rydé! (Aftonbladet )

Perfect artistry
..." Ballad på en soptipp is permeated with brilliant artistry
and musicality. Eva Hillered is a strong interpreter of Cornelis with an
emotional voice."(Göteborgs Posten)

The hair rose when Eva sang
......"Musically the older songs that Eva sang on her own and the
more spirited Latino-inspired compositions worked best. When Eva Hillered
quite early on sang "Telegram från en bombad by" with a
simple comp, it was so beautiful that the hair rose. "Deidres
samba" and "Felicia- adjö", that by the way is about
the tragic figure in the novel with same name in Aksel Sandemose's
"Varulven" and "Felicias bryllup", was sung by the
singer with credit. She has a voice that makes you think of Marie
Fredriksson, but never ends up in the same strained moan. (Hallands
Nyheter)

Cornelis would have liked this
...."Eva Hillered does excellent interpretations of Deidres samba and
Alice´s snaps....This bunch can really do Cornelis in a respectful
and somewhat humoristic way. In addition they succeed incredibly well in
bringing out the core and the shades of the lyrics. Cornelis would have
liked this." (Göteborgs Posten)

The music was the most impressing in "Ballad från en
soptipp" at Parken
"Eva Hillered with her incredible voice does Fiffiga Nanette so well
that Fiffiga Nanette herself stands in the shade.... Cornelis' music is
beautiful and in this production it's even more beautiful than when he sang
the songs himself. The whole production offers rich musical experiences in
everything from Bo Sandberg's flute, Göran Wiklund's bluesy voice to
Eva Hillered's big, bright, well, what can I say? I think "No one like
you, no one can touch me like you", is closest to the truth".

Homepage

http://www.evahillered.se/

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Homepage

http://www.myspace.com/janinarockt

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Geboren in der Heimat Elvis Presleys, aufgewachsen in der Folk-Szene
Kentuckys und gereift an den Erfahrungen von knapp 50 Auftritten in
Deutschland tischt die Wahl-Berlinerin Kim Nixon ein fabelhaftes Sortiment
für ganz verschiedene Musikgeschmäcker auf. Von
nachdenklich-still bis locker-flockig-humorvoll refektiert Kim das Auf und
Ab des Alltags in ihren Liedern, die sie mit ihrer wirkungsvollen,
vielseitigen Stimme präsentiert. Ihre Ohrwurm-tauglichen,
eingängigen Melodien sind seit kurzem auf ihrer aktuellen CD
"Crooked Lines" zu finden.

Homepage

http://www.kim-nixon.de

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Sebastian Lohse & die feine Gesellschaft
auf Erfolgstour



Tusch ! Der Dresdner Sänger Sebastian Lohse präsentiert seine
neue CD „Erfolg!“ und damit ein Kaleidoskop vortrefflicher Songs und
Arrangements.

Verstärkung erhält er durch ein charmantes Quartett
hochmusikalischer Verwandlungs­künstler an Violincello, Gitarre,
Piano, Akkordeon und singender Säge.

Sie interpretieren deutsche Texte im modernen Gewand mit Anklängen an
französische Pop- und Filmmusik sowie an kammermusikalische Elemente,

rockig, poetisch, launig und rau, mit einem Schuss Varieté. Neben
drei Texten von Werner Karma (Silly, Pension Volkmann) sind es Sebastian
Lohses persönliche Erlebnisse,

Gedanken und Erkenntnisse, mit denen er Stellung bezieht. Es geht um die
Welt der Großen und Kleinen Männer, um Erfolge und um Krisen und
natürlich auch um Frauen.
Lieder mit kleinen Widerhaken für Kopf und Seele, Auge und Ohr!


Tourdaten, Hörproben und alle Details unter



www.sebastianlohse.de



„Verzaubernder Gesang. Eine Stimme die Ihresgleichen sucht.“
-Ruhrnachrichten-



„Perfekt vertonte Texte.“ Gelnhäuser Neue Zeitung



„Ein sehr intensi­ves Hör - und Seherlebnis“ Leipziger
Volkszeitung



„Die sich anbietenden Vergleiche bleiben die der ersten Klasse. Es lohnt
sich.“ -Dresdner Neueste Nachrichten-



Sebastian Lohse, bis 2004 am Mikro der Rockband „Letzte Instanz“, ist
ausgebildeter Sänger und Schauspieler und beherrscht mehrere
Instrumente.

Entsprechend überzeugend bringt er im Wechsel dramatische und heiter
lyrische Lieder zu Gehör. .“ -Aachener Zeitung-





Sebastian Lohse: Gesang, Gitarre

Albrecht Schumann: Gitarre, Bass

Georg Schumann: Akkordeon, Säge

Matthias Krüger: Klavier

Matthias Hübner: Violoncello

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http://www.sebastianlohse.de

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

"Ich glaube das andere Ich hat längst schon gewonnen"
by Andreas Laudwein

"Hello, my name is Stefano and I have these songs about
feelings." Das ist sein erster Satz auf der Bühne und ich habe
gemessen an seiner Erscheinung mit etwas ganz anderem gerechnet. Stefano
ist Italiener. Ein Baum von Mann mit riesigen Händen, ständig
umherlaufend, rastlos und voller Energie. Solche Menschen machen mich
eigentlich nervös. Als er anfängt zu singen, weiss ich, dass dort
vorne jemand von den Besonderen sitzt denen es gelingt, ihre Unruhe
für einen Moment in etwas zu transformieren das kurz da ist, aber
lange nachhallt. Stead, das ist ein aus seinem Namen gebildetes Akronym,
singt von der Suche nach Stille, der Sehnsucht nach dem Glück das man
nicht halten kann. Er spielt ein Lied von dem Mädchen aus Glasgow.
Gemeinsam mit ihrem Klavier wohnt sie im fünften Stock und malt.
Tagsüber arbeitet sie und trägt ein dazu ein Kleid das zeigt was
sie nicht ist. Stead hat sie nie kennen gelernt, aber irgendwie ist das
Mädchen aus Glasgow ja auch er selbst. Da ist der Froschprinz, der
zuhört und mit ihm lacht und weint und der weiß, das die
Froschprinzessin eines Tages zurückkehren wird. Der Mann der sich die
fragt ob es Betrug sei, nach einem schwierigen Leben mit einem Lächeln
auf den Lippen zu sterben.Da ist das andere Ich von dem er hofft es
möge eines Tages gewinnen. Er klagt, aber beklagt sich nicht. Er ist
traurig, nicht wehleidig. Im Grunde ist Stead Optimist. Ich glaube das
andere Ich hat längst schon gewonnen.

September 13, 1978 in Ragusa auf Sizilien, lebt seit seinem vierten
Lebensjahr in Mailand. 1998 ist er Sänger von Mud Hair Jongleur, die
Band veröffentlicht in Italien zwei Alben und tourt mit Johnny Lang
und Deep Purple. 2005 zieht Stefano nach New York und trifft hier im
Greenwich Village auf eine für ihn neue Musik, die ihn wegführt
von der Aggressivität der Bandjahre hin zu eher introvertiertem und
reflektierendem Songwriting. Seit seiner Rückkehr nach Mailand reist
Stefano durch Europa und spielt Shows von Nizza, über Berlin,
Malmö nach Dublin, mit Künstlern wie Dave Muldoon, Kat Frankie,
Lisa Papineau und Poems for Laila. 2008 erscheint eine erste Sammlung
seiner Lieder auf CD, eine weiteres Album entsteht zur Zeit in Mailand mit
Cesar Basile, unter Mitwirkung von Roberta Cartisano, Marcello Sorge, Luca
Recchia und Dave Muldoon.

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http://www.stead.it

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Mute Swimmer wurde in den Vorstellungen des in Brighton ansässigen
Songwriters und bildenden Künstlers Guy Dale geboren. Nachdem er
zuerst in Brightons renommiertem Bleeding Hearts Club Bekanntheit erlangt
hatte, nahm er das Album Treehouse unter seinem eigenen Namen auf und
veröffentlichte dann zwei EPs mit der vierköpfigen Gruppe
Funés, die sich einen Ruf als beeindruckende Liveband machten.

Dale begann 2007, als Mute Swimmer Musik aufzunehmen. Er schreibt blanke,
quälend konfessionelle Lieder, die aus Elementen des Folk, des
Minimalismus und des Post-Rock schöpfen, auf eine Art, die einer
einfachen Kategorisierung standhält. Einzigartig für einen
Liedkomponisten nimmt er oft den Prozess des Schreibens und den Moment des
Auftritts selbst als Handlung und stülpt dadurch mit Freude einige der
Grundsätze um, die mit der Gestaltung verbunden werden. Indem sich
Melancholie, Ironie und Romantik schnell abwechseln, ist seine Arbeit
etwas, das in der Intimität und Unmittelbarkeit der Live-Performance
wirklich zum Leben erweckt wird.

Die EP "Bones" ("Knochen") wurde 2008
veröffentlicht und ein Album in voller Länge bei Woodland
Recordings steht unmittelbar bevor.

Mute Swimmer was born in the imaginings of Brighton based songwriter and
visual artist Guy Dale. After first coming to prominence at Brighton’s
renowned Bleeding Hearts Club he went on to the album, Treehouse, under his
own name and two E.P’s with the four-piece group Funés who
established a reputation as a formidable live act.

Dale began recording as Mute Swimmer in 2007. His are bare, tantalisingly
confessional songs that draw from elements of folk, minimalism and
post-rock in a way that resists easy categorization. Uniquely for a
songwriter he often takes the process of writing and the moment of
performance itself as a subject and in doing so joyously upends some of the
conventions associated with the form. By rapid turns melancholy, ironic and
romantic his work is something that truly comes to life in the intimacy and
immediacy of live performance.

The E.P ‘Bones’ was released in 2008 and a full-length record is imminent
on Woodland Recordings.

Myspace: http://www.myspace.com/guydale

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http://woodlandrecordings.com

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI. Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Die Hamburgerin Katriana beehrt uns wieder im Prinz Willy: Sie
präsentiert neben neuen Songs ihr zweites Album, das zwar „In meinem
Kopf“ heißt, vor allem aber mitten ins Herz trifft. Eine Stimme, ein
Piano, ein Cello: Mehr braucht es dazu nicht.
Mancher mag jetzt die Singer/Songwriter-Schublade öffnen und sich an
Fiona Apple oder Alanis Morissette erinnert fühlen, doch
tatsächlich hat Katriana diese Vergleiche gar nicht nötig - denn
wann hat man je so schöne, ehrliche und vor allem tief empfundene
Liebeslieder gehört? Dabei zählt es zu ihren besonderen
Qualitäten, bei aller Offenheit nie ins Sentimental-Kitschige
abzurutschen, sondern so einfache wie treffende Worte für Gefühle
zu finden, die jeder kennt, der schon einmal (unglücklich) verliebt
war.
Und damit ist das Feld der 33-Jährigen noch lange nicht abgesteckt:
Mal wirft sie einen feministischen Blick auf die Diskrepanz zwischen
äußerer Schönheit und innerer Einsamkeit, mal gibt sie
augenzwinkernde Kommentare zum Häschen-in-der-Grube-Syndrom oder der
eigenen Lebenssituation.

http://www.katriana.de

„Katrianas Kunst ist, emotional-poetisch rüberzukommen, ohne kitschig
zu sein..“ (Intro)
„... die perfekte Mischung aus Pop und Poesie: mitreißend, aber nie
vordergründig, anrührend, aber nie sentimental-peinlich“
(Hamburger
Abendblatt)
Foto: Christiane Stephan

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http://www.katriana.de

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI. Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Im Mittelpunkt steht die Liebe: Die Stuttgarter Band Love The Love

„Love The Love bietet Geschichten von hier und nebenan, in denen sich
jeder wieder findet. Im Mittelpunkt steht die Liebe, dargeboten in teils
fröhlichen, teils melancholischen Liedern mit englischen Texten“,
charakterisiert Sandra Pfeiffer ihre Musik. Mit ihrer sanften, aber
kraftvollen Stimme prägt die Sängerin den Sound der Band Love The
Love. Ihr Mann Michael Pfeiffer untermauert die Songs zwischen Pop, Elektro
und Rock mit eingängigen Gitarrenriffs.

Das Paar hat alle Lieder selbst komponiert. Mittlerweile stehen der Mann
aus Eckernförde und die Stuttgarterin seit fast zehn Jahren zusammen
auf der Bühne. Nach vielen Jahren als Mitglieder der Stuttgarter
Coverband High Spirits gründeten sie im Juli 2008 Love The Love. Beide
spielen seit früher Jugend Gitarre und treten nun entweder unplugged
auf oder zusammen mit ihrem Spaceteam, also mit E-Gitarre, Schlagzeug, Bass
und Keyboard.

Zweiundzwanzig Auftritte sind für 2010 bereits gebucht, darunter in
der Goldenen Krone in Darmstadt, im Zimmer 16 in Berlin und zum allseits
beliebten und etablierten Stuttgarter Sommerfest im August. Auch eine CD
hat das Duo 2009 produziert: „This World“ kommt dieses Jahr heraus. Ein
hoffnungsvoller Start für die Band Love The Love, die Popmusik vom
Feinsten bieten möchte. „Wer sehnt sich in dieser hektischen Zeit
nicht nach etwas Tiefgang? Oder will sich einfach in eine Oase
zurückziehen, in der man genießen kann“, erklärt sich
Michael Pfeiffer den Erfolg. Man darf gespannt sein, wie es weitergeht.

Weitere Infos unter www.myspace.com/lovethelovemusic und
www.regioactive.de/lovethelove

Homepage

http://www.lovethelove.com

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum

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Winter Took His Life - http://www.myspace.com/wintertookhslife

Bobby Baby -http://www.myspace.com/bobbybabymusic

The Preacher & The Bear - http://www.myspace.com/elinfredrik

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Die dänische Sängerin, Texterin und Komponistin Clara Bryld hat
gerade ihr neues Album „On your wall“ fertiggestellt, erscheinen wird es in
Deutschland am 05. November 2010. Eine großartige Melange aus
Chanson, Jazz und anspruchsvollem Singer-Songwriter Pop.



In Dänemark lange kein Geheimtipp mehr, startet Clara Bryld jetzt
auch international durch. Auf den heimischen Bühnen in Dänemark
für gewöhnlich mit größeren Ensembles, wird sie auf
ihrer ersten Deutschlandtour in einer (durchweg weiblichen) Triobesetzung
unterwegs sein.



In der Vergangenheit hat Clara Bryld u.a. mit Künstlern wie der
international erfolgreichen dänischen Electropop-Band EFTERKLANG und
dem britischen Komponisten DJANGO BATES gearbeitet. Sie hat außerdem
für zahlreiche Film- und Theaterproduktionen die Musik komponiert.



Diesen Sommer ist Clara Bryld live als Solistin und mit verschiedenen
Ensembles u.a. auf vier(!) Konzerten im Rahmen des Kopenhagener
Jazzfestivals zu sehen.



Die größte dänische Tageszeitung Politiken schrieb nach
ihrem Konzert im Jazzhouse Kopenhagen euphorisch: “After this concert, you
can only be looking forward to her CD-release this year!”



Jonas Villumsen, Sänger der dänischen Band ENTAKT in einem
Interview über Clara:

“If you’re fond of soft-key jazzy, graceful and well performed
compositions of profuse charm and beauty, this should be something for you.
To me, personal favourites like Elliott Smith, Randi Laubek, Rufus
Wainwright, Joni Mitchell, Nick Drake and Yann Tiersen are lurking
somewhere in the wings.”

Homepage

http://www.myspace.com/clarabryld

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Sängerin Barbara Padrón Hernandez sammelt Skizzen aus ihrem
Leben, verwandelt ihre
Eindrücke dieser Welt in Lieder, die den Zuhörer mit ihrer
Direktheit und Melancholie
berühren. Ihre einzigartige Stimme wird dabei von den bezaubernden
Klängen von Gitarrist
Johnny Park untermalt.
In einem Moment wunderbar traurig, im nächsten Augenblick voller
Schönheit und Freude, nehmen sie das Publikum mit auf eine emotionale
Reise.
Swim Bird Fly setzen sich dabei keine Grenzen, wandern von zerbrechlichen
Singer-
Songwriter-Kompositionen zu psychedelischen Postrock-Klangwänden. Ob
rockig,
elektronisch, experimentell oder ganz reduziert, die Songs berühren
die Seele des Zuhörers,
denn die Musik erinnert an all das, wonach wir uns sehnen–
„Schönheit“.

Band Submarien einen Namen gemacht: Auftritte in Deutschland,
Österreich, England und Schweden und dem von der Presse hochgelobten
Submarien-Debütalbum „Not a Robot.“
Derzeit arbeiten sie intensiv an der Fertigstellung des
SwimBirdFly-Longplayers.

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http://www.myspace.com/swimbirdfly

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum

Beschreibung

Wer Anderlink, aka Verus Seeburg, einmal so richtig in seine schönen
dunklen Augen schaut, der kann es vielleicht erkennen, dieses Glimmen, das
man auch in seiner Musik hören kann, wenn man hinhört, und sieht
diese Mischung aus sanftem Rebell im Kampf gegen die Windmühlen des
menschlichen Miteinanders und Misanthrop des heiligen Zorns.

Denn genau wie bei den meisten von uns im echten Leben geht es in seinen
Texten vor allem um die Grenzübergänge zwischen gut/böse,
Fortschritt/Stagnation, Ehrlichkeit und Selbstverrat (etc.), und genau wie
das echte Leben bleibt uns auch Verus die Antwort schuldig, wie es denn nun
richtig funktioniert. Man wird eben irgendwie hinein geworfen in das Ganze
und muss selbst schauen, wie man klar kommt und wo man bleibt. Die ganze
Tragik des Erwachsenwerdens. Oder um es mal mit dem Verus selbst zu sagen:
"Niemand hat die Absicht/ eine Mauer zu errichten/ aber wenn sie schon
mal da ist/ kann man daraus ja was machen/ wir teilen die Welt auf/ in gut
und böse/ oder gut und gut/ oder böse und böse". Und
wenn diese Zeilen nicht wahr sind, dann sind sie wenigstens schön und
gut!

Zu den Proben erscheint Verus in der Regel mit seiner akustischen Seagull,
wechselt aber auch ab und an gerne auf die halbakustische Duesenberg mit
der schicken 2-Tone-Sunburst-Optik. Die konnte er sich damals nur vom
Schmerzensgeld aus einem Unfall leisten. Kunst muss eben bluten – tolle
Geschichte! Seine Songs pflegen das Einfache und Geradlinige, die
nötigen, mehr oder minder versteckten Raffinessen und Haken verstehen
sich dabei natürlich von selbst. Doch eher würde Verus den Indie
von der Bettkante stoßen, müsste er dafür den Pop, seine
ganz große Liebe, betrügen. Auch die sorgfältig ausgesuchte
und mit freundlicher Despotie auf Linie gebrachte Backingband freut sich
immer wieder sehr über neue, kleine Pop-Gemeinheiten aus seiner Feder.

Und wer dabei noch so cool ist wie Verus und es schafft, innerhalb von
dreieinhalb Minuten fragiles Folk-Fingerpicking mit dem
Kastagnetten-Geklacker der Gypsy Kings zu versöhnen, ohne dabei in
ironisches Schlingern zu kommen („Am Ende“), der hat sich, find ich, sein
Feierabend-Staro auch wirklich redlich verdient. Wohl schmecke es, lieber
Verus! Der Tag war lang und mal wieder mehr als finster. Doch wie ich dich
kenne, lässt du dich nicht schrecken von der Nacht, die da aufs Neue
mit ihren Schatten droht, und schreibst lieber einen neuen Song. Guter Typ!

Lars Austen



http://www.myspace.com/anderlink

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http://www.myspace.com/anderlink

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Ganz einfach und ungekünstelt, so kommt Robert Voß daher.
Im Gepäck hat er seine selbst geschriebenen Lieder, seine Gitarre und
seine unverwechselbare Stimme. Seine Kompositionen, ob Englisch oder
Deutsch, erzählen stets kleine Geschichten, welche meist eng mit dem
Leben des Songwriters verknüpft sind.
Was an diesem jungen Künstler fasziniert, sind sein heiteres
Gemüt, seine ruhige Ausstrahlung und seine Feinfühligkeit und
Sensibilität, die es ihm erlauben, Erlebtes oder Gefühltes in
eingängigen und tiefgehenden Songs zu verarbeiten.
Erstaunlich ist auch die große Vielseitigkeit des Musikers und
Texters. So lassen sich in seinem Programm nicht nur englischsprachige
Songwriter‐Kompositionen à la Ben Lee oder Jack Johnson
finden, sondern wenn Robert in seiner Muttersprache schreibt und singt,
dann reicht die Bandbreite von bissig-ironisch vorgetragener
Gesellschaftskritik, bis hin zu zarten, leicht melancholischen
Alltagsgeschichten, wie sie das Leben eben so schreibt.


Commonorgarden and unaffected Robert Voß (speak "Voss")
comes in.
As luggage he brings his guitar, his songs and his distinctive voice. His
compositions, whether English or German always tell little stories that are
mostly closely related to the songwriter's life.
Fascinating about this young artist are his buoyant disposition, his
steady charisma and his sensitivity that allows him to create deep and
touching songs inspired by his own experiences and feelings.

Weitere Infos: http://www.myspace.com/robertvossmusic

Homepage

http://www.myspace.com/robertvossmusic

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

5 Euro

Beschreibung

„Ich und mein Tiger“

Endlich ist es so weit: Die Band „Ich und mein Tiger“ veröffentlicht
ihre langersehnte, erste CD „Und all die anderen Leben“. Seit nun mehr
über drei Jahren spielen sich die drei Musiker in halb Deutschland die
Finger wund: In Dörfern, Kleinstädten und Metropolen, in kleinen
Kneipen, Couchbars und auf Festivals. Ohne Schlagzeug spielen sie Musik,
die trotzdem rockt. Mit ihren Texten schaffen sie es immer wieder das zu
sagen, was viele fühlen aber wenige ausdrücken können.

Ihr Ziel: Eine Musik zu machen, die bewegt, wo sie trifft; in den Herzen,
den Köpfen, den Füßen. Ihr Mittel: Alles so einfach wie
möglich halten. Akustische Instrumente, einfache Songs. Ein bisschen
mehr Wut, ein bisschen mehr Mut. Auf den einen, den entscheidenden Punkt
gebracht. Wer mit seinem Tiger spazieren geht, konzentriert sich besser
aufs Wesentliche.

Das neue Album “Und all die anderen Leben” folgt genau dieser Devise.
Über den Zeitraum von einem halben Jahr entstanden im heimischen
Wohnzimmer 11 Songs, die sich an der Direktheit und Intimität eines
“Ich und mein Tiger”-Konzertes orientieren. Zwei Gitarren, ein Kontrabass
und deutscher Gesang. Mit bewusst wenigen Elementen und mit rein
akustischer Instrumentierung schaffen es die drei Musiker besondere Momente
zu erschaffen - auf der Bühne und jetzt auch auf CD.

Ich und mein Tiger ist akustischer Pop, in deutsch und zu dritt. Sebastian
Herde (Gesang, Gitarre), Niklas Keil (Gitarre, Gesang), Richard Welschhoff
(Kontrabass, Gesang): Musiktherapeuten, Jazzer, Punkrocker.

http://www.ichundmeintiger.de/
http://www.myspace.com/ichundmeintiger

Support:
Nils Christian Wedkte:


Geboren in Hildesheim in Niedersachsen, aufgewachsen auf dem Lande in der
Nähe von Hamburg verschlug es Nils 2006 zum Leben, Arbeiten und
Musizieren in die Hansestadt. Momentan studiert und musiziert er in
Bielefeld in Ostwestfalen. Nach verschiedenen Bandprojekten quer durch
Genreschubladen entschied sich der Songwriter 2008 für den Alleingang,
reduziert auf das Wesentliche, Stimme, Gitarre und Gefühl.

Seine erste EP „Das hier ist nicht die Welt" hat Nils im März
2009 zusammen mit Freund Hannes Rasmus aufgenommen. 50 Cent jeder CD gehen
an die Trinkwasserinitiative Viva con Agua aus Hamburg.

http://www.myspace.com/nilschristianwedtke

Homepage

http://www.ichundmeintiger.de/

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum!

Beschreibung

Kurzinfo zu Nicolas Sturm:
"Hier wird ein großartiger Lauf von Bob Dylan bis Jonathan
Richman vollbracht, an dessen Ende deutschsprachiger Indie-Folk allererster
Güte steht, mit so wunderbaren Zeilen wie „Zieh’ bitte die Schuhe aus,
bevor du meine Herzkammer betrittst“."
Nicolas Sturm ist ebenso wie Gisbert zu Knyphausen auf dem in Indiekreisen
hochgeschätzten Label OMAHA Records zuhause. Live wird er vom Klingen
Ensemble, einer klassischen One-Man-Band, begleitet.
Mehr Infos unter:
www.myspace.com/sturmmusik

Homepage

http://www.omaha-records.de/

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

“So far, so awfully good” Village Voice, New York


“Hotpants Romance are easily my perfect band this year or any other.”
Everett True, Plan B Magazine

“Hotpants Romance - a band so utterly, mind-blowingly amazing that you
really have to hear them to understand, mere words can't do them justice”
Rachael Neiman, Cherryade Records/Dandelion Radio

“Hotpants Romance are simply wonderful.” Indiemp3.com

“Why are this band not absolutely fucking massive? Come on NME, you're
slacking.” Cath Aubergine, Manchestermusic.com

“Ragged, rough-hewn and unruly they might be, but Hotpants Romance are
true rough musical diamonds who can shine without needing to be
over-polished and are making a very convincing bid to be Manchester’s
greatest ever girl group.” David Sue, Manchester Evening News

The vocals are brattish, the riffs are infectious and the drumming is
insistent. Give'em an ASBO?, no siree!, give'em a record contract and a
slot on Jools Holland.. I'd like to see him try and 'boogie woogie' along
to this!” Scratchybuckles.com

"You girls are going to be massive... and if you aren't you should
be" Big Dave


Hotpants Romance gründeten sich 2 Stunden vor ihrem ersten Gig am 14.
Februar 2005 mit dem Gelöbnis einmal jährlich am Valentinstag
aufzutreten. Nach dem stürmischen 2 ½ Songs – Set wollte das
Publikum mehr. Der ursprüngliche Plan wurde fallengelassen und man
beschloß immer und überall zu spielen wo man sie haben wollte.



Sie brachten die EP "The Lucky 6" und "Live at the Tiger
Lounge" im Eigenverlag heraus. Ihre erste richtige
Veröffentlichung war das lässig aus der knapp bekleideten
Hüfte geschossene Album "It´s A Heatwave" auf dem Big
Print Label (Inhaber: Robert Lloyd, Sänger der legendären
Nightingales und Entdecker des 80er Jahre one hit wonders "We´ve
Got A Fuzzbox And We´re Gonna Use It").

Sie tourten mit The Lovely Eggs und den Ting Tings, wurden weltweit im
Radio gespielt und traten in Schulen, an Straßenecken, am Strand von
Bournemouth und bei Sheila´s Wheels Cadillac auf.



Ihr zweites Album "The International Hotpants Romance" wird im
November auf dem wunderbaren Cherryade Records Label veröffentlicht,
das 2006 von der BBC zum besten Label gewählt wurde. In den USA kommt
die CD bei "Happy Happy Birthday To Me" heraus.

Homepage

http://www.myspace.com/hotpantsromance

Anlagen

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