Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Ronny Tour aus Liverpool ist ein moderner Mod auf dessen Debut-Album sich
zeitlose Folksongs mit der Essenz von Hip-Hop vereinen.
Als Produzent tritt hierbei erstmalig Johannes Stankowski in Erscheinung,
der die Stücke in einem reduziert psychedelischen Klangarrangement
erstrahlen lässt.

http://www.myspace.com/ronnytour

Das Album erscheint am 12. November 2010 bei Haute Areal.
Beworben wird es von Pling! Promotion.




Photo by Christian Faustus

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http://www.myspace.com/ronnytour

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

ward winner Best Danish Blues Album Danish Music Awards 2009

Five years ago Tim Lothar started playing guitar. Now only five years
later he has released two solo albums, both with raving reviews world wide.
He also recieved two of the major danish blues awards, and has toured eight
countries so far. In five years.

Tim Lothar, born in Denmark in 1968, started his musical career as a
drummer, playing all over Europe with the band
”Lightnin’ Moe”, now put on hold for an indefinite period of time.
A few years ago, after 25 years behind his drum kit, Tim Lothar began
cultivating singing and playing acoustic guitar to explore classic American
Delta Blues.

With an indisputable talent and great musical insight Tim began a whole
new career as a solo performer, and very quickly issued his debut-CD, ”Cut
To The Bone” in 2006.
The CD received raving and enthusiastic reviews at home and abroad, for
instance:

* ”A guitar player with Blues in his blood”.
* ”A new European blues act with class”
* ”A CD to classify in your acoustic blues collection next to the big ones
- very big ones”

The CD really boosted things, and since then Tim has reaped experience and
inspiration from his intense touring all over Europe. On his recent, second
issue, ”In It For The Ride”, Tim still explores the Mississippi Blues, but
also contributes with his own strong compositions and deep, personal
interpretations of the old blues classics.
Leading British magazine Blues Matters wrote this: ”Tim Lothar’s own
songwriting is so good, you have to read the credits to discover whether a
song is an original or yet another from Sleepy John Estes or Charley
Patton”.

"This engaging set
of Delta stylings just
might be the best
acoustic Blues album
you'll buy this year"

Blues Matters!
magazine (UK)

"A CD that you will place
next to the ones of the
greatest bluesmen,
in the midst of the greatest, this is for sure."

Blues Magazine (FR)

"High time for us to
get acquainted
with this near
phenomenon"


Bobtjes Blues
Pages (BE)

"The Dane is the
fresh force of
acoustic blues"


Blues-Finland (FIN)

"Even at this early
hour the place was packed and the
audience was drinking his words and guitar playing - speechless"

Blues On Stage (BE)

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http://www.timlothar.com

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Soul, aber „Seele“ im wörtlichen Sinne

Nach „Sinnflut“ und „Reden oder küssen?“ ist Anna Piechotta mit ihrem
neuen Programm „Das, was ich mein’…“ unterwegs (solo oder im Duo mit ihrem
Gitarristen Niklas Turmann).
Am Klavier singt und spielt sie Geschichten über Schatten, die im
Schatten stehen und über Zimmer, die unberührt bleiben. Anna
lässt Plastik zum Leben erwecken, sie stellt Rätsel, wünscht
eine gute Nacht, vertreibt böse Monster, verdirbt tollpatschig
Geburtstagsüberraschungsparties, verliebt sich unglücklicherweise
in ihren unausstehlichen Mitbewohner und singt die schönsten
Liebeslieder der Welt.
Dabei bleibt niemand unberührt, denn Annas Stimme hat Soul, aber
„Seele“ im wörtlichen Sinne. Ausgefeilte Klavierarrangements, jazzige
und poppige Harmonien bilden zusammen mit ihrer klaren und markanten Stimme
eine Einheit. Annas individueller Gesangsstil, ihr ganz eigener Sound sowie
ihre natürliche, humorvolle und sensible Art verzaubern den Hörer
auf eine wunderbare Weise.
Ihre Lieder gehen ins Ohr und unter die Haut.

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http://www.annapiechotta.de

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Ein Mann von Welt, dieser Thomas Channell. Geboren wurde der Pianoman
in Sydney, seine Jugend verbrachte er in Stellenbosch (Südafrika),
die
Reife zum Songwriter und Performer hat er schließlich in New York
City
erlangt, wo er 3 Jahre lang lebte. Dort spielte Channell im CBGB’s,
der Knitting Factory, dem Bitter End, Cornelia Street Café und The
Living Room, wo man seine tiefgründigen Lieder zu schätzen
wusste. Die
Downtown-Presse sprach von einem Liebeskind, das einer Orgie
entsprungen ist, an der Tori Amos, Rufus Wainwright, Kurt Vonnegut und
k.d. lang teilgenommen haben. Seit 2007 lebt Channell in Berlin und
spielte bereits im Kunstfabrik Schlot und in der WABE, und auf Tour in
Städte wie Dresden, Erfurt und Kassel. FRITZ Radio vom RBB hat
Channell schon mit dem jungen Elton John verglichen und in Südafrika
spielte er bereits bei allen großen Festivals. Sein zweites Album,
"The Seduction of Thomas Channell", erschien im Januar 2009 und
wurde
in Berlin mit Produzent Jörg Surrey aufgenommen. Jemand, der
verführen
will, muss sich in andere hineinversetzen können und Thomas Channell
kann das ohne Wenn und Aber!

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http://www.myspace.com/thomaschannell

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

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Infos Mork’s Medicine
i wrote my first song when i was 6 and started my first band when i was 8.
i really don't want to say anything about my music - it's something i need
to do to keep sane. ...music is very important to me - i love going to
concerts. and i love listening to vinyl records. and i don't download music
illegally.

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http://www.myspace.com/morksmedicine

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Frei! Wir gehen mit dem Hut rum!

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Erschienen in der Wochenschau am 8. November 2009.

Wochenschau: Wie bzw. wodurch wurde dein musikalischer Werdegang
beeinflusst?
Torpus: Zuerst natürlich durch die Musik, die ich selber höre.
Das sind viele alte Sachen wie die
Beatles, Kinks und Bob Dylan aber auch moderne Musiker wie Ryan Adams und
Conor Oberst.
Und mich haben die Bands, in denen ich gespielt habe, geprägt.
Besonders in den 5 Jahren mit
nepØmuk habe ich viel gesehen und gelernt.
Wochenschau: Deinen jetzigen Musikstil würdest du wie definieren?
Torpus: Ich nenne die Musik gerne moderne Folkmusik. Die Instrumente, die
wir benutzen,
sind fast ausschließlich akustische Instrumente – Westerngitarre,
Mundharmonika, Kontrabass.
Die Musik hat zwar viele traditionelle Elemente, ist aber auch oft
komplexer und moderner als
klassische Folkmusik.
Wochenschau: Wenn du bestimmte Stücke übst, hast du dann Bilder
vor Augen bzw. wie
kommst du zu deinen Texten? Was ist zuerst da, der Text oder die Melodie?
Torpus: Mich inspirieren Menschen und Situationen. Ich gehe viel unter
Leute und unterhalte
mich. Andere Ansichten zu hören, egal ob ich sie für richtig
oder falsch halte, finde ich immer
spannend. Und manchmal bewegt mich eben ein Gedanke so sehr, dass ich ein
Lied darüber
schreibe. Wenn man meine Texte liest, kann man sehr viel über mich
erfahren.
Ich habe immer ein kleines Notizbuch dabei, in das ich Gedanken oder
teilweise auch komplette
Texte schreibe, die ich dann später erst vertone. Doch meistens
fängt ein Lied mit einer Zeile an,
die zusammen mit der Melodie auf einmal in meinen Kopf kommt. Dann setze
ich mich an die
Gitarre und fange an, um diese Zeile herum zu basteln, ein bisschen wie
ein Puzzle. So entstehen
eigentlich Melodie und Text meist gleichzeitig.
Wochenschau: Welchen Stellenwert hat die Musik für dich neben deinem
beruflichen
Werdegang?
Torpus: Die Musik ist mein beruflicher Werdegang. Ich tue sehr viel
dafür, organisiere Konzerte,
nehme gerade ein Album auf, probe mit der Band, schreibe Lieder, mache
Werbung und so
weiter… Wenn man das ernsthaft verfolgt, ist es tatsächlich ein
Fulltime-Job.
Ich hoffe, dass es irgendwann reicht, um davon leben zu können. Das
mag für einige naiv
klingen, aber ich gebe sicherlich nicht auf, bevor ich es richtig versucht
habe.
Wochenschau: Gibt es einen „größten Moment“ auf der Bühne?
Torpus: „Den“ größten Moment gibt es eigentlich nicht. Aber
für mich sind die Momente
grandios, in denen ich merke, dass mir das Publikum wirklich richtig
zuhört. Wenn absolute Stille
herrscht und ich das Gefühl habe, dass die Leute verstehen, was ich
ihnen sagen will. Das ist ein
einzigartiges Gefühl.
Wochenschau: Abschließende Frage: Wenn du z.B. in
Süddeutschland aufgewachsen wärst,
würdest du dann eine andere Musik spielen? (Wie hat dich
Nordfriesland geprägt?)
Torpus: Ich glaube ehrlich gesagt nicht, dass mich Nordfriesland als Land
geprägt hat, sondern
die Menschen hier. Woanders hätte ich andere Menschen kennen gelernt
und wäre musikalisch
möglicherweise in eine andere Richtung gegangen. Aber das ist schwer
zu sagen, weil man ja
meist unbewusst geprägt wird. Wer weiß, vielleicht würde
ich jetzt in Stuttgart sitzen und Hip-
Hop machen.

Photo: Bente Schmidt -myspace.com/barefootprint-

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Kim Janssen (yaen-sen) grew up following his folks around various cities
all over Asia. From little villages below the Himalayas where he took long
trips through the snow, to Bangkok, where the lights from skyscrapers and
long lines of traffic would make the city glow long after young Kim had
fallen fast asleep.
Sometimes he stayed up at night drinking coffee and playing his guitar
behind his desk, humming a long softly so as not to wake anybody up. He
found he could draw from his memories and make up stories, even visit all
the places he missed and the friends he had left behind. It gave some
comfort even if it was a little tarnished, because you can't shake a
wistfulness for the old days.
He returned home to Holland where he borrowed a four track and a mic from
an acquaintance and recorded his songs, putting them on a cd and hiding it
under his bed. It made its way however into the hands of a manager in New
York by the name of Lance Labreche and before Kim knew it he was covering
up against a harsh winter in New York City.
In the spring he took a train up into Massachusetts to a small town tucked
away in the Berkshire hills. He spent ten days in an old, abandoned train
station where producer Robby Baier had built a studio and kept most of the
many instruments he had collected over the years. Kim sang and played his
guitar parts and also found an old acoustic piano, sleigh bells, a fender
rhodes, a howler, some thunder and a little toy piano. Robby invited his
friends to come over and play drums, upright bass, pedal steel string
guitar and trumpet.
Kim had also been fortunate enough to cross paths with Marla Hansen who he
had been listening to on Sufjan Steven's “Songs for Christmas” all winter,
and managed to convince her to sing and play viola one afternoon in her
apartment in Brooklyn between tours with My Brightest Diamond and The
National.
He returned home in the summer where his songs and news of his travels had
reached the ears of Dutch label VOLKOREN who offered to release his
recordings. Kim also plays in The Black Atlantic.

Weitere Infos: http://www.myspace.com/kimjanssen#ixzz0wtqKDvtA

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Quantcast The Pleasants were born in the green mountains of Vermont in
2009 on a crisp, frost covered, April morning. Mixing equal parts whiskey,
dusty earth, and spring water, The Pleasants evoke a strange sense of
longing for simpler times and lyrically draw on past experiences when young
hearts and minds are unspoiled and uncorrupted by modern exploitations.
Sometimes described as intense folk but best described as “Indie Grunge”,
The Pleasants weave together music familiar yet altogether new. Bonded by
their love of REAL music, this song-writing duo (Amanda Rogers and Mike
Matta) has bounded on their musical journey to writing “the most undeniably
best song ever.” They have recently finished their first record
appropriately titled “Forests and Fields” which will be available in 6/10
in the U.S. through Do It Together Records, 10/10 in Japan through Friend
Of Mine Records, and 11/10 in Europe through Make My Day Records. The
Pleasants will be on tour in the U.S. throughout Summer and Fall and Europe
this Winter bringing their harmony-laden blend of recession rock to a town
near you. If interested in booking, please contact James at
ditbooking@gmail.com for U.S. and Niels@selmatravels.de for Europe. For all
other inquiries, thepleasantsemail@gmail.com

Weitere Infos: http://www.myspace.com/thepleasantsmusic#ixzz0vZJgGcVN

Homepage

http://www.myspace.com/thepleasantsmusic

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