Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

MY SISTER GRENADINE sind zurück, mit allerlei schillernden Zutaten im
Gepäck und erfüllt von wahrhaft
fiktiven Geschwistergeschichten, gemeinsam im Windschatten ihrer frisch
gesetzten Sonnensegel reisend, von
orangerot über dunkelbunt nach himmelblau: mal akustisch verspieltes
Trio aus Geige, Ukulele und
Glockenspiel, mal loopverdrehte Soundscapes aus elektrischen Gitarren und
Geräuschkulissen - immer jedoch
mit Berührungspunkten, Luftlinien, Detailverliebtheiten, Licht. So
singen sie ihre vielstimmigen Lieder, deren
Worte sich Tag für Tag wie Untertitel durch deine Filmszenen ziehen;
allein & gemeinsam, lustig & traurig,
einfach & verflochten, schief & gerade, absurd & schön,
hier & jetzt & überall da.
Nach dem Erfolg des Debuts "shine in the dark", welches von der
ZEIT zum Singer-Songwriter-Album des
Sommers 2008 erkoren wurde, legt Vincenz Kokot aka MY SISTER GRENADINE nun
sein zweites
Studioalbum vor. Dabei hat sich einiges getan in den letzten beiden
Jahren: neben den intensiven Tour-
Erfahrungen und dem Release eines Remixalbums gab es diverse
Seitenprojekte und Kollaborationen - vor
allem aber begann eine stete Metamorphose des musikalischen Universums von
MY SISTER GRENADINE,
welche jetzt im neuen Werk Kokots ihren bisher sichtbarsten Ausdruck
findet.
Mit "subtitles & paper planes" wird in diesem Sommer via
Solaris Empire/Broken Silence ein Album
veröffentlicht, welches aus zwei Teilen besteht. Zum einen wachsen MY
SISTER GRENADINE zu einem
Unplugged-Trio heran, dessen Songs als akustische Kleinode zu lesen sind
und in surrealer Manier von der
absurden Schönheit des Alttags erzählen. Zum anderen entdeckt
Kokot die elektrische Gitarre wieder und baut
mit ihr verschachtelte Klangwelten aus Loops und Beats und Soundscapes,
kombiniert sie mit seinen meist
assoziativen Texten.
Das Album wurde im Frühling 2010 gemeinsam mit Nikola Jeremic im
Berliner Echoplex Studio aufgenommen,
gemixt und gemastert. Auf den insgesamt 16 Tracks sind viele weitere
Musiker*ìnnen aus dem Umfeld von MY
SISTER GRENADINE vertreten - neben den permanenten Trio-Mitgliedern Felix
Koch (Trompete,
Glockenspiel, Gesang) und Angelina Kartsaki (Geige, Gesang) kann man auf
dem Album unter anderem auch
Jeremics Synthesizer sowie Katja von Helldorfs singende Säge
hören. So entstand aus dem einstigen
Geschwister-Duo mehr und mehr eine Art Grenadine-Familie, eine in Berlin
lebende, künstlerisch und
freundschaftlich eng verbundene Community.
Pressestimmen zum Debutalbum "Shine in the Dark" (2008):
"Die Singer-Songwriter Platte des Sommers.” – Die Zeit
"So fordert "Shine In The Dark" dazu heraus, mal wieder
endlich zuzuhören. Und wenn man das tut, entdeckt
man handwerklich geradezu beängstigend gut gemachte Gitarrenmusik,
eine lakonische, zerbrechliche Stimme
und Songs, die eigentlich keine sind und dann doch und sich irgendwie
eingraben, mit jedem Mal ein bisschen
mehr." - TAZ
"My Sister Grenadine ist ein Songwriterprojekt, das durch Kokots
grossartiges Gitarrenspiel und seine immer
leicht und sinnlich klingenden, aber enorm komplex und substanziell
gestalteten Stücke gewinnt. Weit weg von
gängiger Lagerfeuerklampferei orientiert er sich an Grössen wie
Nick Drake und Jose Gonzales und findet hin
und wieder sogar eine unwiderstehliche Dynamik die an Karate erinnert.
Sehr frisch trotz des altehrwürdigen
Genres, sehr gekonnt erdacht und sehr, sehr schön." - Intro

Homepage

http://www.mysistergrenadine.com/

Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Beschreibung

"...schmetterte dem publikum ihren ersten bösen song 123 mit
einer solch wuchtig-tiefen Rockröhre entgegen, dass nicht nur der
ersten Zuschauerreihe das Trommelfell vibrierte" - Rhein Zeitung

"Die Stimme von Janina darf man sich einfach nicht entgehen
lassen." - Buergerstimmen

"...Alleine Janinas widerborstigen und kantigen songs erinnern nicht
nur zufällig an PJ Harvey. Rockig und treibend fetzt die
25-jährige die Akkorde hervor und singt dabei ... mit ihrer markanten
und gegerbten Stimme..." - Bonner Rundschau

"Die Hamburgerin ... klingt nach einer stimmgewaltigen Mischung aus
Melissa Etheridge, Tracy Chapman und Janis Joplin und vermag mit ihrem auf
die Spitze getriebenen Klangvolumen ... Druckwellen durch den Saal zu
schicken." - Kieler Nachrichten

"Und je später der Abend, desto schräger die Gäste:
Die Stimmpracht Janina sieht mit Sonnenbrille in den widerspenstigen Locken
aus wie just Papas Cabrio entstiegen. Doch in den beängstigendsten
Momenten ihres Auftritts klingt sie, als wäre sie die gemeinsame
Tochter von Sinead O..Connor und einem Zahnarztbohrer." - welt.de

"Ninas Gesang kann man nie und nimmer auf dem Klavier nachspielen.
Wenn Nina singt, klingt das manchmal seltsam entrückt, meistens aber
arg verzweifelt, wenn die Stimme bricht. Ein großes Ausatmen, ein
Seufzen, zuweilen ein Schrei." - intro.de

"Ihre markante und soulige Stimme faszinierte von Anfang an und lies
auch über manche textliche Ungereimtheiten hinwegschauen ("eins,
zwei, drei Kalaschnikow" – häh?). Live, direkt und in Farbe sang
sie von den diversen Problemen der modernen (weiblichen) Gesellschaft:
nicht genug Männer, nicht genug Gras, und „keine Checkung“, wobei
letzteres so gar nicht in die ansonsten geschliffene Sprache der jungen
Künstlerin passte." - Campus web

"JANINA, Sängerin, Schreiberin, Gitarristin...eine Entdeckung
wert...echte Intensität. Manchmal schön, oft intensiv, immer
eigenwillig." - Gitarre & Bass

Homepage

http://www.myspace.com/janinarockt

Anlagen

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Ocean vs Daughter are a hard band to pin down. Singer Flanna Sheridan's
piano is the driving force behind the music which can veer from delicate
introspection to full on sonic assaults. Cello, violin, guitar, synth and
drums are all thrown into the mix in songs that can be both joyful and
achingly sad, fragile and angry. This is indie music that doesn't follow
the rule book...
Facebook-Seite:
http://www.facebook.com/oceanversusdaughter

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Here we are on Czech TV:
http://www.ceskatelevize.cz/ivysilani/309295350010018-na-moll/obsah/94353-ocean-versus-daughter/

Here we are on SPIN Earth TV:
http://spinearth.tv/report/ocean-vs-daughter-and-the-tower-of-dudes-enchant-prague

Homepage

http://www.myspace.com/oceanversusdaughter

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Mit seiner rauchigen Stimme und seinem eingängigen Songwriting
zählt Colin Moore zu den spannendsten
Newcomern Kanadas. Dass seine Wurzeln eigentlich im Punk liegen, merkt man
heutzutage allerdings
höchstens noch an seiner absolut fesselnden Live-Präsenz.
In seiner Heimatstadt Montreal, Quebec machte Colin Moore bereits in
jungen Jahren von sich reden und
hatte schon als Teenager seine erste eigene Punkband namens Suburban Trash
– später bekannt als Road
Bones. Doch in seinem stetigen Bedürfnis seinen musikalischen
Horizont zu erweitern griff er schon bald
zur Gitarre und schlug einen ganz anderen Weg ein – und zwar in Richtung
Singer/Songwriter-Rock. Zu
seinen Vorbildern zählten dabei nur die Besten der Besten (wie
Springsteen, Petty, Dylan oder Mike Ness),
und so verpackt auch Colin seine lyrischen Geschichten in überaus
eingängige musikalische Miniaturen.
Obwohl er im Bereich des Folkrock als völliger Außenseiter
daherkam, konnte er in kürzester Zeit Fans und
Kritiker gleichermaßen auf sich aufmerksam machen. Sein Debüt
bei der Canadian Music Week (März 2008)
zog Auftritte auf unzähligen Festivals nach sich – unter anderem beim
Quebec City Summer Festival – sowie
als Opener für Joseph Arthur.
Sein Song Friends Of Mine wurde unlängst für die Fernsehserie
Family Biz lizenziert, die sowohl in Kanada
(YTV) als auch in Frankreich (France 2 sowie Canal + Famille) ausgestrahlt
wird. Inzwischen ist Colin Moore
bei Indica Records unter Vertrag, wo im Frühjahr 2010 sein erstes
Album „Leaving Home“ veröffentlicht
wurde.
Neben den Aufnahmen für sein aktuelles Album war der junge Musiker
2009 fast ununterbrochen auf Tour,
angefangen im März 2009 quer durch die USA bis nach Austin, Texas zum
renommierten Rootsrock-
Festival South by Southwest. Aber auch seine Auftritte im Vorprogramm
für David Usher in Kanada
brachten ihm begeisterte Kritiken und eine Vielzahl neuer Fans ein.
Nach einer erfolgreichen Tournee in Deutschland als Support von Holly
Williams, wird Colin im Sommer und
Herbst 2010 für ausgewählte Konzerte verfügbar sein.


" Das abwechslungsreiche, gut arrangierte Album ist ein perfekter
Soundtrack für den eigenen Roadtrip, egal wohin, egal wie weit - die
Musik ist der Kraftstoff für die Seele." Celtic Rock Music


" Leaving Home's raw vocals, melodic harmonica and strong folky
guitar-driven harmonies combine to make an outstanding folk rock album. [.]
Remember his name, because Colin Moore is on the rise."
www.tangiblesounds.com

"Whisky-voiced punk survivor turned barroom folk missionary sings
with raw heartsleeve passion that's equal parts streetcar & railroad
car...and he's one of ours." Mark Lapage (Montreal Gazette)


Hört doch einfach mal selbst rein unter:
http://www.myspace.com/colinsacoustic

den über 100.000 Profilaufrufe können nicht irren

und schaut euch eines seiner zahlreichen Videos auf Youtube an!!!
http://www.youtube.com/watch?v=EWNVPu-4v4M

Homepage

http://www.myspace.com/colinsacoustic

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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Beschreibung

In seiner 10 jährigen Karriere erlebte der australische Sänger
Brett Winterford zwei seiner besten Touren in Deutschland. Das erste Mal
kam er 2008 mit der holländischen Cellistin Kate Adams. 2009 hat ihn
sein Bassist Mark Holbert begleitet. Gemeinsam mit dem deutschen
Schlagzeuger Steffen Wilhelmi tourten die zwei Sydneysider in Hamburg,
Köln, Frankfurt, Magdeburg und Berlin.
Organisiert wurden ihnen beide Touren von der VondoMachine. Diese
fördert den kulturellen Austausch von australischen und deutschen
Musikern. Die Konzerte finden gemeinsam mit lokalen Bands und oft an eher
unüblichen Plätzen statt. So spielte Brett Winterford bereits auf
einem Doppelstockbus im Zentrum von Magdeburg, in einem alten Stadttor in
Köln, im Rotlichtviertel von Hamburg, auf einem Straßenfest in
Berlin Mitte und auf einem Boot, als Bühne, auf der Elbe.
Peregines Pop-Rock-Musik ist sehr beliebt beim deutschen Publikum. Das
2008 in Magdeburg gedrehte Video ‚Take my Time’ kam auf die Startseite von
Youtube Deutschland und wurde bereits über 100.000 Mal angeklickt.
Auch der Song ‚Everything is under control’ kam 2007 auf Youtubes
Startseite und wurde mitlerweile mehr als 300.000 Mal angesehen. Der Axel
Springer Digital TV hatte ihn für ihren Büro Werbeclip als Lipdub
Video verwendet.
Bei seiner letzten Tour versprach Winterford seinen Fans, das nächste
Mal mit kompletter Band zu kommen. Im September 2010 wird er dieses
Versprechen einlösen. Die fünf Mitglieder von Peregrine machen
sich auf den Weg von Sydney auf die andere Seite der Welt um ihre Musik von
down under nach Deutschland ihre Musik näher zu bringen.
Peregrine haben extra für die Deutschlandtour eine neue EP fertig
gestellt, die bei Abbey Road in London gemastert wurde.

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http://www.vondomachine.com/

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Infos DER AUTOMAT

Liebe Freunde und Verwandte!

Ich - der Automat - spiele seit 2001 unbekannte und bekannte Lieder wie
„Heilpädagogisches Reiten“, „Come on, Klaus - weiterfighten!“,
„Sommerreifen“, 24StundenHamster“ und ähnliche live mit meiner Gitarre
und Rhytmusgerät und zeige dazu alte und neue Urlaubs - und
Familiendias mit einem 76‘er Braun - Projektor.

Ich wohnte in Hannover, Karlshorst, Portland und im Wedding, verspielte
viel Geld auf der Trabrenn - und einiges auf der Galopprennbahn, aß
bei Konopkes Imbiß und Schlachterei Grotefend, spielte linksrum Skat
und war 1984 auf Einladung der Bild Zeitung beim „Blue System“ Konzert Im
„Capitol“.

Mein Lieder verdanke ich mir selbst, Achim Köller, Christoph Stahl,
Hannes Wanderer, Dresel, Jens, Boeni, Shaban, Uli, den Musen, meinen
Lieblingsbüchern wie zb. „Moby Dick“, „Die Blechtrommel“, „Erniedrigte
und Beldeidigte“ usw. - oder meinen Lieblingsmusikern Funny van Dannen, Bob
Dylan (den ich nur schwer hören kann), Kraftwerk und AC DC(allerdings
eher mit Bon Scott), na gut und den Beatles...

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http://www.myspace.com/derautomat

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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Frei! Wir gehen mit dem Hut rum!

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Address to the nation...
I’m very excited about visiting Germany. I’ve got a bucket full
of new songs and a new album to promote. I’ll be coming
with a German vocabulary of four words: ‘hello’, ‘goodbye’,
‘please’ and ‘thankyou’... so any further education will be
gratefully accepted. Fortunately, music is a universal language
so I’ll let my songs do the talking!
This tour will be the first time overseas for my rhythm section,
Left Foot and Right Foot... who play the ‘Quaker Shaker’ and
the ‘Credit Crunch’ – homemade stomp boxes that use
reversed speakers as microphones!?
I’m looking forward to playing some songs from my new
album ‘Hollow’ (released February 2010) which I shall be
shamelessly plugging at shows. Apparently ‘it’s a bit of a beast’
according to Jabbo the Dog... and he should know.
Here’s to meeting soon... Alex ☺
------------------------------------------

Alex Kirby – his music...
Songwriter Alex Kirby uses acoustic guitar, vocals and harmonica
to deliver simply beautiful songs that are lyrical and melodic,
dynamic and poignant. With three solo albums released Alex’s
songs explore personal and observed experiences of modern
life set in a contemporary style, acknowledging the culture and
long tradition of folk roots artists.
Alex’s performances generate great interest and enjoyment,
with audiences being drawn into a world of ideas built of words,
melodies and rhythm.
-----------------------------------

Live performance...
Alex has had the pleasure of supporting artists including:
Steve Phillips, Martin Simpson, Glenn Tilbrook, Martin Carthy,
Eric Taylor, David Olney, Midge Ure, Kris Delmhorst, Boo
Hewerdine, The Strawbs, Phil Beer, Steve Tilston and Hayes Carl.
------------------------------------------

Albums released...
‘Love to be with you’
‘Halfway Home’
‘Hollow’ (released - February, 2010)
Alex says...
“
”

Homepage

http://www.myspace.com/alexkirbyalex

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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http://www.illute.com/

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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Reviews for “Magic Squirrels”
“Wickedly clever.” - The Prague Post
“Nash's deft deployment of harmonies and
recording techniques is hugely effective,
but subtle enough never to detract from
the rawness at the heart. ”
- Alex Wendt, Verso Magazine
“Prague-based singer/songwriter/cartoonist Ken Nash is part of a new
vanguard of indie artists originating in Prague, Czech Republic.
Though often referred to as “anti-folk” or “satirical folk,” Nash’s
unique approach to songwriting can be a bit difficult to truly define
– yet it never fails to connect with his audience, both as satire and
with true emotion.” - PIMC (Prague Indie Music Collective)

2010 Tour
Ken Nash will be touring throughout Northern Germany and
Scandinavia Fall 2010. His versatile performance is suited for venues
of all sizes, though this tour will focus on small to mid-size venues that
spot-light singer/songwriters.
For more information or to book
Ken Nash for your venue, please
contact ken@kennash.com

www.myspace.com/kennashmusic
www.www.cdbaby.com/cd/kennash
www.KenNash.com

Homepage

http://www.kennash.com/

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Karoline Kmieciak (21) schreibt ihre eigenen Songs seit sie ein Kind ist
und überzeugt mit Charakterstimme und minimalistischer
Klavierbegleitung. Angefangen mit klassischer Musik von Schubert und
Beethoven konzentriert sie sich nun auf ihre melancholische Pop-Musik und
covert Songs von Cat Power, Alicia Keys und Travis.

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Will Samson ist gerade 21 Jahre alt, trotzdem bezieht er sich so
unverschämt elegant auf Pop und Klassik das man ihm Altersweisheit
unterstellen müsste. Ein betörendes Falsett trifft auf uferlose
Klangkaskaden, Gitarren wie man sie sonst von den Größen auf
Constellation vermutet. Es ist wohl das was wir früher Postrock
genannt haben. Nur fehlt die Sensationssucht im Sound und das ist ein
Geschenk wie wir finden

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Born in Oxford, UK but now residing in Berlin, Germany - ‘Himalaya’ is the
project of 21 year old Will Samson. ‘Himalaya’ began life after arriving
home from a 4 month journey across Asia and the Himalayan Mountain Range
that towers over the kingdom of Nepal. Full of new excitement and
inspiration, Will set on creating these experiences into songs, and
performed his first show within a couple of weeks of being back on English
soil. As more shows were played and songs were born, the musical style
developed and eventually gained the help of close friends Sam Luck, Henry
Rich and Mike Neaves to help perform them live on stage. Previously
releasing an EP and an album under the name of ‘Constellations’, Himalaya
now return with a new name and more established sound with the release of
the new album ‘Never Give Up’.

Homepage

http://www.myspace.com/walkthroughrecords

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Eintritt Frei. Wir gehen mit dem Hut rum!

Beschreibung

Erik Penny, gerade von LA nach Berlin gezogen, spielt dermaßen gute
und
eingängige Musik, dass man sich fragt, ob nicht doch einige
Oasis-Songs in
Wirklichkeit von ihm stammen. Seine leicht angekratzte Stimme passt
perfekt
ins Bild, doch er macht deutlich mehr, als Klischees zu bedienen: Seine
Songs sind melodienreich und poetisch und sowohl unplugged als auch mit
Band
ein Ereignis.
Auch Gus Black hat dies sofort erkannt, ihn 2008 mit auf seine
Deutschland-Tournee genommen und als Dankeschön noch ein Video
für ihn
produziert. Momentan ist Erik in einem Berliner Studio und arbeitet an
neuem
Material, welches im Herbst 2009 erscheinen wird. Man darf gespannt sein!
www.myspace.com/erikpenny

Homepage

http://www.myspace.com/erikpenny

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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Eintritt FREI wir gehen mit dem Hut rum

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Mäkkelä's Trash Lounge & Clark Nova
Die beiden, immer höchst geschmackvoll gekleideten, Herren Nova &
Mäkkelä haben im
Herbst/Winter 2009 während einer vierwöchigen Tour ganze
Wagenladungen voll Herzen
gewonnen. Ist allerdings auch kein wirkliches Wunder. Da haben sich zwei
gefunden, bei denen
die Chemie passt. Das Berliner Gewächs Clark Nova (langjähriger
Tour-Buddy des großen Nikki
Sudden) und der permanent zwischen England, Finnland und Deutschland
herumtourende Finne
Mäkkelä scheinen einfach das ideale Bühnengespann zu sein.
Clark Nova's Nikki-Suddengeschulter
Lofi-Blues mit unüberhörbarem Alt.Country-Touch gepaart mit
Mäkkelä's stets leicht
verquerem Storyteller-Lofi-Pop finnischer Provenienz sorgte auf der ersten
gemeinsamen Tournee
im vergangenen Jahr für einiges an Aufsehen.
Die reichlich unkalkulierbare Bühnenpräsenz – insbesondere bei
den gemeinsamen Nummern –
vereint schlicht großartiges Songwriting mit augenzwinkernder
Spielfreude und das obwohl hier
tendenziell eher düstere Inhalte thematisiert werden.
Wenn allerdings mit Jazz-Gitarre und Omnichord ein Dylan zitiert werden,
Mäkkelä's filigranes
Mandolinenspiel eine Nova'sche Townes van Zandt-Interpretation
konterkariert oder Nova bei
einem finnischen Mäkkelä-Song das Spielzeug-Piano bearbeitet,
stehen alle Genregrenzen
sperrangelweit offen. Das die beiden mit ihrer charmant-eleganten
Conference ebenfalls nichts
anbrennen lassen, funktionierte auf der vergangenen Tournee von Hamburger
Punk-Clubs über
Kulturläden im Niedersächsischen bis ins benachbarte Ausland
allerbestens. Grund genug also für
dieses Songwriter-Duo-Infernal eine große Kelle nachzulegen.
Das sagt/schreibt man über die Herren Mäkkelä & Nova...
"... these are songs from the edge of the crowd, a dark-honed
outsider's perspective on a world that appears even crazier than his own
demeanour. "
Grae J. Wall; http://supertrash.co.uk
"Clark Nova hat sein Lehrgeld in die Rauschmittelkasse von Nikki
Sudden investiert, von dem er lernte, wie man ein Publikum fesselt und
nie wieder loslässt. [...] Seine Quellen sind der Blues und Country
des frühen 20. Jahrhunderts, und seine Seelenpein nimmt beinah so
biblische Dimensionen an wie einst bei Johnny Cash."
Zitty Berlin; 05/2007
"[...] und dannn wäre da noch Mäkkelä. Covert John
Cale und setzt aus Textfragmenten von Thomas Pynchon Songs zusammen. Soviel
Chuzpe muß mit Airplay belohnt werden.“
Karl Bruckmeier, BR2, 10/2005
“…warped blues, electronics and country-tinged soundscapes…”
Time Out, UK, 09/2004
„Mäkkelä packt überall dort seinen Gitarrenkoffer aus, wo
die schäbigen Ecken der Stadt zu finden und die Umgangsformen rauh
sind.
Haben eine Menge dramatischer und irrwitziger Geschichten zu
erzählen, diese Leute aus der Unterstadt. Die nicht alle schlecht
enden
müssen. Mäkkelä hört genau zu und fertigt aus den
Bruchstücken mit feiner Beobachtungsgabe seine niemals zu lauten Songs
für alle
Verlierer, die sich nicht unterkriegen lassen wollen.“
www.nordische-musik.de, 05/2009
http://www.myspace.com/novanek
http://www.myspace.com/maekkelaestrashlounge
http://www.facebook.com/maekkelae.nova

Homepage

http://myspace.com/maekkelaestrashlounge

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

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Frei. Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Sincere, true and honest – three words to describe the music of Holmes, but
also three words to describe them as a band. When you meet Holmes
either through the speakers of your stereo, at the house of a friend or
live in concert you will soon realize that you have found a new friend. I
first
met Holmes in 2009 through their EP Storm and after playing those four
tracks for five or six hours straight during a rainy Friday afternoon I
soon
realized that I would have to get their debut album pronto, and 15 minutes
later I found myself at the local music store holding Wolves as carefully
as if it was made of glass, with a big grin on my face. A week later I
knew all the songs by heart and since then we have been like the best of
friends
– Holmes and I.
Holmes will welcome you from the very first tone and then carefully lead
you through stunning melodies and lyrics with gravity and intensity.
This is a band that will let you come along on tour, lend you a jacket
when you’re cold or hand you a cup of co
ee when you need it the most. Their
music is a feeling to wake up to with sounds that compliment your spring
walks in the sun and tones that will wag you to sleep, and it’s been
described as critics as both melancholic and epic, as well as a portrayal
of autumn dressed in music; steady and colorful, like a drizzling rain.
Holmes started out in Vänersborg, Sweden in 2003, but didn’t release
their debut album Wolves until five years later in November 2008. The
album was well received in international press and their most successful
European tour so far followed during the spring of 2009. Have I Told You
Lately That I Loathe You, the sophomore album from Holmes, is an
international a
air completed along with people they have been working with
in the past and know well. Just like for Wolves Anna Emilia Laitinen
located in Tampere, Finland made all illustrations for the artwork and the
recordings were done at Kepner Treg with Per-Ola Eriksson in
Göteborg, Sweden before being sent over for mastering by Carl Sa
, a new
acquaintance residing in Chicago, Ill., USA. Bless Internet! On Have I
Told You Lately That I Loathe You Holmes o
er the listener everything they
did so well on Wolves, but this time with more confidence, a more vibrant
and raw sound, and more profound and aware lyrics. The only thing that
doesn’t surprise is the great sense for melodies that are brilliant as
always.
Like most other bands from the Vänersborg area Holmes rehearse in the
old mental hospital in the small town that pretty much holds a black
canal, a big interest for music and a roundabout with a tiny statue of the
Ei
el Tower (Vänersborg is for some reason nick named Little Paris,
although no-one seems to remember why). And maybe it’s the combination of
a small town, a black canal and a whole lot of creativity that
somehow has made Holmes so sincere, so true and so honest. Just like a
best friend.
–– Sara Karlsson, March 15, 2010
• For fans of Tim Buckley, Magnolia Electric Co., Wu-Tang Clan, Gillian
Welch, early The Cure and Lambchop.

DISCOGRAPHY:
Have I Told You Lately That I Loathe You (Black Star Foundation, 2010)
We’re Getting Older / Born 7” (Wild Honey, 2009)
Wolves (Black Star Foundation, 2008)
Storm EP (Black Star Foundation, 2008)
So Far, So So (Häleri, 2007)


MEMBERS:
Johan Björklund – lap steel and electric guitars
Kristo
er Bolander – vocals, electric and acoustic guitars
Larisa Ljungkrona – accordeon, piano, vocals
André Robsahm – electric bass
Daniel Zackrisson – piano, electric guitar

Homepage

http://haveitoldu.tumblr.com/

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Beginn

20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

Frei! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Die drei Künstler werden gleichberechtigt die Bühnenzeit
miteinander teilen, und
es wird auch unbedingt zu einer Zusammenarbeit kommen!
The Alma Church Choir, Andreas Laudwein und Ronny Seiler, haben in den
letzten
Jahren unzählige Konzerte in Deutschland und dem benachbarten Ausland
gespielt.
Zwischen Oktober und November 2009 waren sie gemeinsam mit The Cedar aus
Bristol
(UK) für drei Wochen im Norden Deutschlands unterwegs.
Im diesem Frühjahr sind sie mit Peter Piek aus Leipzig einen Monat
lang sehr
erfolgreich in den USA getourt und haben dabei unter anderem bei SXSW in
Austin
ihre Musik vorgestellt.
Im Juli 2010 kommt ein gemeinsam mit dem Münsteraner Kunstprojekt
sozialpalast
realisierter Tourfilm ins Kino, der die Band im Sommer 2009 auf einer
Reise
entlang der Route der Industriekultur durch das Ruhrgebiet zeigt. Dabei
hatte
die Band Freunde wie Tom Liwa und den New Yorker Sänger Ian Fisher zu
Gast.
The Alma Church Choir leben in Berlin und in Düsseldorf.
www.alma-church-choir.de
∞
Lina Paul ist Musikerin zwischen klassischem Liederformat und
Klanginstallation.
Ihre Musik ist oft bis ins Extrem reduziert, Geräusch und Harmonik
halten sich
dabei trotz Reibung in der Waage.
Lina Paul kommt aus der Theaterwelt und lebt in Berlin.
http://www.myspace.com/linapaulmusik
Die drei Künstler nähern sich ihrer eigenen Form der modernen
Folkmusik aus
entgegen gesetzten Richtungen:
Lina Paul zeitgenössisch, sperrig, urban und reduziert
The Alma Church Choir, traditionell wurzelnd im leisen amerikanischen Folk
der
frühen siebziger Jahre, melodiös und präzise arrangiert.
Beide Künstler / Gruppen sind emotionale, leise Beobachter und
Reflektoren ihrer
Lebenssituationen.Dort, wo sie sich in der Mitte treffen, entsteht
spannende
ambient folk music.

Homepage

http://www.alma-church-choir.de

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20:00 Uhr Ende: 22:00 Uhr

Eintritt

FREI! Wir gehen mit dem Hut rum.

Beschreibung

Hinter Bischler steht Patrick Bischler aus Darmstadt, der im Jahr 2008 nach
mehreren Bandprojekten erstmals eigene Lieder mit deutschen Texten schrieb
und diese unter dem Namen »Bischler« ganz nach Liedermacherart,
schlicht mit Gitarre und Gesang vor Publikum
präsentierte. Dabei stieß er auf eine unerwartet hohe Resonanz
und Begeisterung.
Was Anfangs als kleines Experiment und Spielerei gedacht
war, entwickelte so schnell eine eigene Dynamik.
Es wurde deutlich, dass er über die besondere Fähigkeit
verfügt, Wort und Musik auf eine ausdrucksstarke Art und Weise
miteinander zu verbinden.
Wortgewandt und stets ironisch setzt sich Bischler
in seinen Texten mit den alltäglichen Anforderungen
unserer schnelllebigen und hochtechnisierten Welt und dem daraus
entstehenden Gefühl der Überforderung, des Zeitmangels und Drucks
auseinander.
Indem er scheinbar
Gegebenes schlicht beschreibt,
übt er gleichzeitig Kritik daran und hinterfragt so herrschende
Konventionen.
Bischler
Gepaart mit einem eingängigen
und abwechslungsreichen musikalischem Stilmix aus Folk, Rock, Alternative
und Jazz entsteht so eine unverwechselbare
Mischung aus deutscher Liedermacherkunst und billigem Pop.
Bischler mit Milch
Seit Mai 2009 hat sich um Bischler eine feste Band namens
»Milch« formiert,
bestehend aus Mariella
Schelch (Geige), Max Kalb (Gitarre), Ben Lochocki (Bass) und Bastian
Bischler (Schlagzeug/Percussion), die den Liedern durch ihr markantes und
harmonisches Zusammenspiel noch mehr Energie
und eine ganz eigene Note verleihen.
Derzeit arbeitet Bischler mit seiner Band an einer ersten
CD, die 2010 erscheinen soll.

Weitere Infos und Hörproben:
www.bischlermusik.de
www.myspace.com/bischler

Foto von Leander Lenz

Homepage

http://www.bischlermusik.de

Anlagen

Bild 1